Mes souvenirs de Jane Austen- James Edward Austen-Leigh

" Cette jeune femme a un vrai talent pour écrire les intrications, les sentiments et les personnages de la vie ordinaire, et c'est à mes yeux le plus merveilleux que j'aie jamais rencontré". 

Auteur: James Edward Austen-Leigh 

Genre: Roman 

Edition: Omnia Poche 

Date de publication: 1869

Nombre de pages: 294

Synopsis: Ce livre écrit par le neveu de Jane Austen est non seulement un recueil des souvenirs qu'il tient de cette dernière mais aussi un moyen de lui rendre hommage et de tenter  de percer un peu plus le mystère de son talent. De plus, ce roman contient également un chapitre rédigé par Jane Austen pour son oeuvre "Persuasion", supprimé avant sa publication et un extrait de son dernier roman inachevé "Sanditon". 

Mon avis:

Jane Austen fait incontestablement partie des mes auteurs préférés que j'admire et qui m'inspirent au quotidien. Je suis tombée sur ce livre tout à fait par hasard et je ne regrette aucunement qu'il ait croisé mon regard. 

Après l'avoir lu, je suis encore plus fascinée par cette autrice et par son génie littéraire. James Edward Austen-Leigh met en évidence tout le long du roman la particularité de cette autrice qui n'est autre que "son souci inégalable du détail" comme le met si bien en évidence le passage suivant tiré du roman, "on lui a reproché la minutie de ses détails, mais même quand elle produit sur le moment une certaine lassitude, doit-on qualifier de travers ce qui est absolument essentiel à une très haute excellence? Or, sans minutie, il est absolument impossible de créer une familiarité complète avec les personnages, nécessaire pour que le lecteur s'y intéresse ardemment. Qu'on retranche de l'Iliade ou des pièces de Shakespeare tout ce qui est absolument dépourvu d'importance ou d'interêt en soi ( loin de nous l'idée que l'une et les autres ne perdraient pas certaines parties avec profit, mais il s'agit ici de tout retrancher) et l'on trouvera que ce qui reste aura perdu plus de la moitié de ses charmes". 

Pour moi, ce passage résume parfaitement bien l'art de Jane Austen et l'intérêt de ses romans. En effet, beaucoup de personnes critiquent son style d'écriture et estiment que ses romans sont plats, sans intrigues et ennuyeux. Cependant, ces personnes là sont passées à côté de l'essentiel, la subtilité de l'écriture de cette grande autrice. 

Comme le souligne James Edward Austen-Leigh, Jane Austen possédait l'art de dresser avec un réalisme déconcertant le portrait de ses personnages tous inspirés du monde réel mais gravitant indéfiniment dans l'imaginaire de l'autrice et des lecteurs. 

Ainsi, même si Jane Austen était incomprise dans son temps, elle a réussit à gagner le coeur des lecteurs des générations qui lui ont succédées. Tous fascinés autant par sa plume que par tout ce que ces livres représentent, une satyre de la société, de la condition humaine et de la place de la femme dans un monde qui lui échappe. 

Je conseille ce roman à tous les fans de Jane Austen et de cet univers si particulier qui lui est propre, un univers bercé de réalisme, de beauté, de douceur et de romantisme. 

FUN FACTS: 

• Ce recueil de souvenirs a largement contribué à faire connaitre les écrits de Jane Austen en Angleterre et dans le monde entier. 

Le rocher de Tanios- Amin Maalouf

 " Lorsqu'un cataclysme se produit, moi je pense bien sûr aux gens et à leurs souffrances, mais je tremble tout autant pour les vestiges du temps passé".

Auteur: Amin Maalouf

Genre: Roman, Fiction historique 

Edition: Le livre de Poche 

Date de publication: 1993

Nombre de pages: 304 

Synopsis:Ce roman raconte l'histoire de Tanios, un enfant des montagnes libanaises qui va traverser de nombreuses épreuves dans sa vie qui vont lui donner une grande maturité malgré son jeune âge. Que ce soit le mystère de sa naissance, les conflits géopolitiques encerclant le Liban dans les années 1830 ou l'assassinat d'un chef religieux qui le contraignait à l'exil, ce roman mêle d'une manière remarquable l'histoire à la légende, la sagesse à l'insouciance et le courage à la lâcheté.  

Mon avis:

" Lorsqu'un cataclysme se produit, moi je pense biensûr aux gens et à leurs souffrances, mais je tremble tout autant pour les vestiges du temps passé. 

- Les ruines autant que les hommes? 

- Mais enfin, ces pierres façonnées, ces feuilles sur lesquelles à peiné l'auteur ou le copiste, ces toiles peintes, ces mosaïques, ce sont aussi des fragments d'humanité, c'est justement cette part de nous que nous espérons immortelle. Quel peintre voudrait survivre à ses toiles?"

C'est grâce à ce genre de dialogues bercés de douceur et de profondeur que je réalise à quel point les personnes qui ne lisent passent à côté d'une partie de leur humanité. Pour moi, l'écrivain est un poète de l'âme, il arrive à exprimer avec des mots les sentiments humains les plus enfouis et à décrire avec réalisme la beauté de notre monde. 

Le Rocher de Tanios est un roman qui me touche particulièrement étant libanaise. Malgré le fait qu'il s'agisse d'une fiction, j'ai pu retrouver parmi les lignes de cet auteur un trésor, celui de mes racines. 

Ce qui m'a le plus plu dans ce roman c'est surtout la variété des thèmes abordés. Que ce soit le jugement porté en société, les fausses rumeurs, l'injustice sociale, la dictature, la soif du pouvoir, la déchéance des dirigeants et la crédulité du peuple.  

De plus, Tanios est un personnage remarquable et attachant. Jeune de par son âge mais plein de bon sens et doté d'une maturité impressionnante. Du haut de ses dix-neuf ans, il remet déjà en cause les lois et les principes sociaux. 

Je pense que ce qui m'a le plus marqué est la construction de la narration. En effet, Amin Maalouf imagine, crée, accompagne mais aussi utilise ses personnages à des fins précises: transmettre un message et ouvrir les yeux du lecteur sur certaines choses. 

Amin Maalouf à travers ce roman met en évidence le fait que l'histoire se répète et que les hommes n'apprennent jamais de leurs erreurs. Toutefois, bien qu'il finisse le roman sur une note positive, cette dernière porte en elle une pointe de pessimisme. Le lecteur pense que l'histoire se termine avec le retour du cheikh, dirigeant adulé alors qu'en réalité il s'agit de l'éternel retour de la dictature et de la tyrannie. 

FUN FACTS: 

• "Le Rocher de Tanios" a gagné le prix Goncourt en 1993. 

• Les belles phrases que je retiens: "Tanios m'a dit: J'ai connu une femme. Je ne parle pas sa langue et elle ne parle pas la mienne, mais tout en haut de l'escalier elle m'attend. Un jour, je reviendrai frapper à sa porte pour lui dire que notre bateau s'apprête à partir".  " Le garçon se lassait faire, muet et incrédule, visiblement écrasé par les bontés excessives que la Providence versait sur lui, souriant avec la béatitude du dormeur qui se demande à quel moment on viendra le réveiller à la réalité du monde".

Tant que le café est encore chaud- Toshikazu Kawaguchi

 " Rentrer avant que le café ne refroidisse, c'était en effet une consigne assez vague et subjective. On pouvait très bien trouver le café froid alors qu'il restait encore du temps ou encore se dire qu'il était encore chaud alors que le moment de rentrer était venu." 

Auteur: Toshikazu Kawaguchi 

Genre: Roman 

Edition: Le livre de Poche 

Date de publication: 2015

Nombre de pages: 240 

Synopsis: Ce roman raconte l'histoire d'un café, le "Funiculi Funicula", un café assez particulier. En effet, une légende circule à son sujet, apparement, ce dernier permettrait aux personnes de remonter dans le temps. Cependant, tout voyage dans le passé comporte deux règles principales, il ne changera aucunement le présent du voyageur et il est impératif que le voyageur retourne dans le présent avant que le café ne refroidisse. À travers les voyages dans le temps de quatre femmes, Kawaguchi nous partage sa philosophie du temps qui passe tout en faisant honneur à l'amour, le pardon et à l'importance de la mémoire. 

Mon avis:

Si je devais résumer ce livre en trois mots je dirai, " paisible", " simple" et " hors du commun". 

J'ai passé un agréable moment en lisant ce livre que j'ai trouvé particulièrement original. J'ai déjà lu des romans qui traitent les questions du temps qui passe et de l'importance de profiter de chaque instant de notre vie mais c'est la première fois que je lis un livre avec ce concept là. 

Je trouve que c'est surtout le titre du roman qui donne envie au lecteur de s'y plonger. Quoi de mieux que de mêler le café au temps qui passe ? De plus, je trouve que le fait que l'action se déroule principalement dans un seul lieu, le café, rend l'histoire encore plus réaliste et proche du lecteur. On navigue tout le long du roman entre l'espace temps du café Funiculi Funicula et l'espace temps des souvenirs de chaque personnage. 

Enfin, je trouve que les leçons de vie qu'on tire de chaque histoire racontée sont toutes aussi touchantes les unes que les autres, comme l'importance du pardon, l'amour inconditionnel que porte une mère à son enfant ou encore celle de profiter de chaque instant pour dire les choses et déclarer nos sentiments avant qu'il ne soit trop tard, tout simplement " tant que le café est encore chaud" et donc avant que le présent ne tombe dans le passé.  

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui souhaitent lire un livre qui n'est pas du tout prise de tête, un livre léger et émouvant avec une histoire originale. 

FUN FACTS: 

• Le Prix Audiolib 2023 a été remis au livre de Toshikazu Kawaguchi , " Tant que le café est encore chaud". 

Ce que le jour doit à la nuit- Yasmina Khadra

 "Celui qui passe à côté de la plus belle histoire de sa vie n'aura que l'âge de ses regrets et tous les soupirs du monde ne sauraient bercer son âme". 

Auteur: Yasmina Khadra 

Genre: Roman 

Edition: Pocket

Date de publication: 2008 

Nombre de pages: 470 

Synopsis: Ce livre raconte l'histoire de Younes Mahieddine, un jeune algérien né dans les années trente à Jenane Jato, un village très pauvre en Algérie. Cet enfant va grandir dans des conditions misérables, privé de toute perspective d'avenir et d'éducation jusqu'au jour où son père ne pouvant plus subvenir aux besoins de sa famille va ravaler sa fierté en le confiant à son frère, un pharmacien éduqué, cultivé et marié à une française. Désormais, Younes s'appelle "Jonas", installé à Rio Salado, il va grandir et apprendre comme tous les enfants des pieds noirs. Ce roman raconte non seulement le destin de Younes mais aussi celui de l'Algérie française qui après une longue guerre sanglante va acquérir son indépendance. 

Mon avis:

Avant de vous partager mon avis sur ce roman, je tiens à vous faire part de la raison pour laquelle je l'ai lu. En effet, j'ai voulu lire ce roman après avoir vu son adaptation cinématographique que j'ai trouvé non seulement incroyablement bien faite mais aussi extrêmement touchante et émouvante. 

Ce roman rassemble tout ce que j'aime. On retrouve un enchevêtrement de thèmes abordés, que ce soit la guerre, l'indépendance, le colonialisme, l'amour passionnel, l'amour interdit, la vieillesse, la jeunesse ou encore la nostalgie. 

Je trouve que le titre du livre, "Ce que le jour doit à la nuit" reflète parfaitement bien ce roman. En analysant de plus près le titre, on réalise que l'antithèse des termes "jour" et "nuit" constitue un parallélisme avec la guerre d'Algérie (1954 à 1962). Une Algérie divisée entre les pieds noirs et les Algériens pur souche à la recherche de leur indépendance et de leur liberté. 

De plus, pour moi, ce titre est porteur d'un autre paradoxe, celui du temps présent et des souvenirs. En effet, ce roman met en relief non seulement la brutalité et le réalisme des événements qui ont eu lieu en Algérie pendant la guerre mais aussi la nostalgie des souvenirs poignants de ces événements qui ne constituent plus le présent des personnes qui les ont vécu mais leur éternel passé. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est le tiraillement constant qui ronge Younes/Jonas, un tiraillement d'appartenance. Ce dernier se demande constamment s'il appartient à l'Algérie des Algériens ou l'Algérie française. Né, Algérien pure souche, Younes va devenir Jonas, européen par la force des choses. Une nouvelle identité qui va certes lui ouvrir de nouveaux horizons et lui donner accès à de nouvelles opportunités mais qui va aussi lui faire perdre petit à petit son sentiment d'appartenance à sa culture natale, la culture algérienne. 

Toutefois, ce roman ne traite pas uniquement de la guerre et de la recherche d'une identité culturelle, il traite également d'une histoire d'amour pleine de promesses mais vouée à sa perte dès le départ. Ce que l'on retient de cette histoire d'amour c'est que le dévoilement des sentiments n'attend pas et que le temps qui passe finit par transformer les sentiments amoureux en sentiments de colère et d'amertume. 

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui désirent en apprendre un peu plus sur l'histoire de la guerre d'Algérie et qui par la même occasion aiment les histoires d'amour impossibles et destructrices. 

FUN FACTS: 

• Ce roman a été élu meilleur livre de l'année 2008 pour le magazine LIRE et a gagné le prix France Télévisions 2008. 

• "Ce que le jour doit à la nuit" a été adapté au cinéma par Alexandre Arcady en 2012. 

L'art du roman- Kundera

" Le roman, c'est le paradis imaginaire des individus. C'est le territoire où personne n'est possesseur de la vérité, ni Anna ni Karénine, mais où tous ont le droit d'être compris, et Anna et Karénine". 

Auteur: Kundera 

Genre: Essai 

Edition: Gallimard 

Date de publication: 1986

Nombre de pages: 200

Synopsis: Dans cet essai divisé en sept textes, Kundera confesse son amour inconditionnel pour l'écriture et expose également sa conception personnelle du roman européen. Ce dernier met en lumière non seulement sa propre vision de l'écrivain et du roman mais partage avec le lecteur les avis de ses inspirations littéraires comme Kafka, Broch, Rabelais, Cervantes,  Diderot, Flaubert ou encore Tolstoï. 

Mon avis:

Cet essai est très intéressant vu qu'il nous pousse à repenser l'écriture et le roman. En effet, cet essai est le fruit d'une longue introspection réalisée par Kundera sur lui-même et plus précisément sur sa vocation d'écrivain.  

" Le monde des théories n'est pas le mien. Ces réflexions sont celles d'un praticien. L'oeuvre de chaque romancier contient une vision implicite de l'histoire du roman, une idée de ce qu'est le roman. C'est cette idée de roman, inhérente à mes romans que j'ai fait parler". 

Ce que j'aime par-dessus tout avec Kundera c'est le fait que toutes les phrases qu'il prononce ou qu'il rédige sont sujette à de multiples interprétations. En effet, chaque lecteur peut interpréter une même phrase différemment, se l'approprier et y réfléchir librement. Kundera n'a jamais imposé une interprétation particulière de ces romans et n'a jamais souhaité guider le lecteur dans sa lecture, d'où la structure toujours un peu abstraite et décousue de ses chapitres. 

" Chaque roman dit au lecteur: les choses sont plus compliquées que tu ne le penses". 

Cet essai m'a permis d'élucider un peu plus le mystère qui se cache derrière les intitulés des oeuvres de Kundera. En effet, en lisant les explications de Kundera et les raisons pour lesquelles il a écrit chacun de ses romans, j'ai pu mieux comprendre certains aspects de ces romans qui m'étaient alors inconnus et inaccessibles. Ainsi, à travers cet essai, Kundera fait non seulement honneur à l'art de l'écriture mais aussi à l'écrivain artiste se servant de sa plume pour retirer le voile de l'ignorance sur des philosophies de vie. 

À la fin de ma lecture, ce que je retiens par-dessus tout c'est la vision de Kundera concernant la construction des personnages de ses romans. Pour lui, ce n'est pas l'histoire du personnage qui le rend vivant mais qui il est. Les personnages des romans de Kundera sont donc surtout des " possibilités" et des " explorateurs de l'existence". 

FUN FACTS: 

• L'art du roman est un essai de Milan Kundera sur sa conception de l'écriture qu'il a tiré de sa propre expérience. 

• Cet essai est le résultat d'entretiens avec Christian Salmon sur ses habitudes d'écrivain. 

Saison à Copenhague- Karen Blixen

" La tragédie poursuivit-il loin d'être la conséquence de la chute de l'homme est au contraire l'assurance qu'il a prise contre les conditions de vie mornes et sordides entraînées par sa chute. Projeté de la gloire céleste et de la joie dans la nécessité et la routine, l'homme dans un suprême effort a crée la tragédie". 

Auteur: Karen Blixen 

Genre: Roman 

Edition: Gallimard 

Date de publication: 1957

Nombre de pages: 144

Synopsis: Ce livre raconte l'histoire d'une bouleversante histoire d'amour au dénouement tragique entre Ib Angel et sa cousine Adelaide, véritable beauté de Copenhague. Cette histoire d'amour est encerclée par le cadre hivernal de Copenhague, véritable ville mondaine faisant l'objet d'innombrables réceptions et bals. 

Mon avis:

Avant de vous partager mon avis et mon ressenti lors de ma lecture, je tiens à préciser le fait que j'ai toujours été depuis mon plus jeune âge admirative et fascinée par les romans traitant du sujet de l'amour interdit et de l'amour impossible. De plus, suite à mon séjour à Copenhague cet été j'étais encore plus enthousiaste à l'idée de découvrir ce court roman qui malgré quelques déceptions m'a touché et captivé dans ses lignes. 

Je trouve que le titre du roman est assez accrocheur "Saison à Copenhague", mêlant à la fois l'espace temps et le lieu géographique. Pour moi, Karen Blixen a réussit à créer un cadre immersif dans son roman. Un cadre naturel, froid, mystérieux, inaccessible ponctué de temps à autre par des notes de tendresse. 

Ce qui m'a un peu déçu dans ce roman c'est sa longueur. En effet, je trouve que pour l'histoire racontée et le cadre choisit, le nombre de pages n'était malheureusement pas conséquent. Je trouve aussi que même si le côté tragique de l'histoire est bien montrée, il manquait quelques monologues à mon goût.  Ainsi, je trouve que le côté tragique du roman était beaucoup plus mis en valeur à travers les actions des personnages qu'à travers leurs paroles. 

Ce que j'ai beaucoup aimé dans ce roman c'est la description des réceptions et des bals ayant lieu dans le décor pittoresque de Copenhague. Je salue également la plume de Karen Blixen qui a réussit à me transporter dans l'historie et à me faire croire à la sincérité des sentiments entre les personnages, des sentiments qui comme dans le Cid sont décrits en toute subtilité avec des actes et des paroles qui veulent souvent dire le contraire de ce qu'ils sont. 

FUN FACTS: 

• Karen Blixen est également connue pour avoir écrit le livre " La ferme africaine" adapté plus tard au cinéma par Sydney Pollack. 

L'Éducation sentimentale- Flaubert

 " L'action, pour certains hommes, est d'autant plus impraticable que le désir est plus fort. La méfiance d'eux-mêmes les embarrasse, la crainte de déplaire les épouvante, d'ailleurs, les affections profondes ressemblent aux honnêtes femmes, elles ont peur d'être découvertes, et passent dans la vie les yeux baissés". 

Auteur: Gustave Flaubert

Genre: Roman

Edition: Folio

Date de publication: 1869 

Nombre de page: 557

Synopsis: Ce roman comme son titre l'indique relate la vie sentimentale d'un homme banal, "Frédéric Moreau". Cette vie sentimentale est décrite dans le contexte d'une jeunesse idéalisée à l'aube de la révolution. Flaubert explore les dessous de nombreux sentiments humains, que ce soit la peur, l'amour, la passion, la loyauté, la tromperie, l'égoïsme ou l'ambition. Ce roman est avant tout et surtout une ode à l'amour, le vrai, un amour qui ne s'estompe pas avec le temps et qui devient de plus en plus fort à mesure des obstacles et des embûches qui viennent à son encontre. 

Mon avis:

Je tiens à partager avec vous la raison pour laquelle j'ai souhaité lire ce roman en espérant que cette même raison vous poussera vous aussi à le découvrir. La raison pour laquelle j'ai voulu lire ce roman trouve sa source dans le discours d'un professeur de littérature à ses élèves dans une série. En effet, ce dernier leur a dit " L'Éducation sentimentale est un de mes romans préférés malgré le fait que beaucoup de personnes ne partagent pas mon avis. Pour la majorité des gens, ce livre est un livre qui n'a aucun intérêt étant donné qu'il ne se passe rien tout le long du roman, il est lent et ennuyant. Or, je trouve que ce roman renferme un charme inégalable. Il explore l'éventualité du " et si" et l'opportunité d'agir pour un futur meilleur qui ne sera jamais saisie au fil du roman. Ainsi, que ce soit l'éventualité d'une carrière exceptionnelle et reconnue, d'une relation amoureuse passionnelle et sincère ou l'acquisition d'une place dans la société après des meilleurs, toutes ces éventualités ne seront jamais réalisées". 

C'est précisément à la lecture de ce discours que j'ai lu ce roman et que j'ai pu en apprécier chaque passage. Flaubert a la capacité de rendre des personnages communs, menant des vies banales, intéressants et attachants. Je me suis attachée au personnage de Frédéric mais cet attachement a pris du temps. Ainsi, j'ai commencé ma lecture en ne comprenant pas toujours les choix de ce personnage, en espérant qu'il agisse d'une certaine manière, puis, au fil de ma lecture j'ai commencé à mieux le cerner et j'ai terminé le roman en comprenant les causes de ses actions et plus précisément les causes de son manque d'action. 

De plus, ce qui est d'autant plus intéressant dans ce roman ce sont les thèmes abordés et les messages transmis. Que ce soit le thème de la politique, de la passion, de l'amour, de la lâcheté, de l'abandon, de l'égoïsme, ils ont tous en commun une chose, ils sont empreints d'une vérité dure à assimiler mais qui n'est autre que la triste réalité. 

Ainsi, Flaubert dépeint le 19ème siècle tel qu'il était, dans sa vivacité comme dans sa décadence et décrit avec un réalisme déconcertant les failles d'un amour véritable, d'un amour qu'on croyait intouchable. La faille principale explorée dans ce roman étant " la vieillesse" et l'effet écrasant du temps qui passe sur l'intensité des sentiments.

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui souhaitent vivre un moment de grâce, de douceur, de lenteur. C'est une lecture qui prend du temps, qu'il faut savourer page par page pour bien s'imprégner de l'univers. Vous ne serez pas déçu! 

FUN FACTS: 

• "L'Éducation sentimentale" comporte de nombreux éléments autobiographiques, telle la rencontre de Madame Arnoux, inspirée de la rencontre de Flaubert avec Élisa Schlésinger, l'amour de sa vie.