A room of one's own- Virginia Woolf

 " Lock up your libraries if you like, but there is no gate, no lock, no bolt that you can set upon the freedom of my mind". 

Auteur: Virginia Woolf

Genre: Essai

Edition: Collector's library 

Date de publication: 1929

Nombre de pages: 150 

Synopsis: Cet essai met en avant le fait que les femmes à l'époque surtout celles du 18ème et 19ème siècle n'avaient pas le droit de prendre un chemin artistique. L'écriture ne leur était pas dédiée, elle leur était interdite. Woolf précise dans cet essai qu'il leur manquait une "chambre à elle" pour écrire ainsi que des moyens financiers. Ainsi, sans argent, les femmes n'avaient pas le droit d'exprimer leur art ni de le révéler au grand jour à moins d'utiliser des pseudonymes masculins. Elles étaient condamnées à faire taire leurs mots, leurs histoires et leur imagination. 

Mon avis:

Je trouve que cet essai est très intéressant et inspirant. En effet, Virginia Woolf a choisi dans cet essai de faire prendre conscience le lecteur surtout le lecteur masculin sur l'injustice qui régnait à l'époque autour de la place de la femme dans l'écriture. 

Woolf explique clairement et avec conviction la raison pour laquelle la femme ne pouvait pas se permettre d'écrire. Ainsi, non seulement elle n'avait pas le droit d'écrire parce que ce métier était consacré aux hommes mais aussi parce qu'elle n'en avait pas les moyens, elle n'avait pas une position financière stable qui lui permettait de se consacrer pleinement à cet art. Elle devait faute de moyens continuer à assurer la bonne gérance du foyer, de s'occuper des enfants et de cuisiner de bons plats. 

" A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction". Pour écrire il lui fallait donc du temps, ce temps étant personnifié par "une chambre à elle", ce qui voulait dire, " une maison à elle", " une situation financière stable" et " un temps que pour elle" . 

Ce que j'ai beaucoup aimé dans cet essai c'est toute l'analyse que Woolf a faite autour des grandes autrices de l'époque. Elle cite notamment Jane Austen et les soeurs Brontë. Pour elle, ces autrices indétronables et intemporelles ont racontés des choses sans mêmes les avoir vécues ou expérimentées. en effet, ces dernières cloîtrées à longueur de journée dans leur petite chambre n'ont jamais eu l'occasion d'expérimenter la vie comme ont pu le faire les femmes après elles. Elles ont donc écrit grâce au pouvoir de leur imagination en enjolivant ce qui en réalité ne se passait pas comme tel. Pour Woolf, Jane Austen et les soeurs Brontë étaient des génies de l'écriture mais des génies ignorantes de la vraie vie et ignorantes de ce qu'elles écrivaient. Elles étaient donc étrangères à leur propre art. 

Enfin, ce qui m'a marqué dans cet essai c'est le fait que Woolf mette en relief le penchant des autrices de l l'époque à écrire avec colère plutôt qu'avec ressenti et maturité. En effet, Woolf explique que les autrices de l'époque étaient en colère face à leur situation, elles se sentaient incomprises et mises de côté. C'est pour cela que plusieurs d'entre elles écrivaient avec une hargne démesurée, avec une puissance inégalée. elle voulaient écrire par passion et par envie mais elles voulaient surtout sortir toute leur colère et l'exprimer à travers les mots. C'est ce que faisait Charlotte Brontë par exemple, " she will write in rage where she should write calmly. She will write foolishly where she should write wisely. She will write of herself where she should write of her characters. She is at war with her lot". 

J'ai beaucoup aimé le fait que Woolf a choisi tout le long de cet essai de ne pas accabler l'homme. En effet, à aucun moment Woolf a rejeté la faute sur l'homme. Cet essai est dédié aux femmes et aux raisons pour lesquelles elles n'avaient pas leur place dans l'écriture. C'est une analyse de l'écrivain " femme" et non de l'écrivain "homme". Woolf a montré dans cet essai que l'écriture était quelque chose d'universel et de commun à tous les Hommes, "hommes" ou "femmes" et que c'était ça l'important. "For masterpieces are not single births, they are the outcome of many years of thinking in common, of thinking by the body of the people, so that the experience of the mass is behind the single voice". 

FUN FACTS: 

• "A room of one's own" est le fruit de l'injustice que ressentait Virginia Woolf d'être mise à l'écart de plein de domaines, notamment celui de l'écriture. 

• Cet essai a été écrit pour les étudiants de Cambridge. 

• Cet essai a été l'objet de nombreuses critiques notamment celles de femmes de couleurs qui trouvaient qu'elles n'étaient pas mentionnées dans cet essai et qu'il était discriminatoire à leur égard. 

• Cet essai a été adapté de nombreuses fois au théâtre. 

Anne of Green Gables- Lucy Maud Montgomery

 " There's such a lot of different Annes in me. I sometimes think that is why I'm such a troublesome person. If I was just the one Anne it would be ever so much more comfortable, but then it wouldn't be half so interesting". 

Auteur: Lucy Maud Montgomery 

Genre: Roman 

Edition: Collectable Classics

Date de publication: 1908

Nombre de pages: 350 

Synopsis:  Ce roman raconte l'histoire d'une orpheline prénommée "Anne" et âgée d'à peine onze ans. Tout au long du roman le lecteur suit ses aventures en passant par le début: son adoption par Matthew et Marilla Cuthbert, à son adolescence construite autour d'amitiés naissantes, de déceptions, d'angoisses, de peines de coeur et d'une soif constante d'apprendre. L'amour de cette jeune fille pour les mots ne passe pas inaperçue et fait la renommée de ce roman qui est un véritable baume au coeur et qui arrive à nous accaparer pendant de longues heures pour plonger dans la vie de cette petite Anne dotée d'une personnalité étonnante, attachante et surprenante. 

Mon avis:

J'ai eu un véritable coup de coeur en lisant ce roman. Je connaissais déjà l'histoire de la petite Anne, ayant regarder la série "Anne with an E", mais je dois avouer que lire son histoire est d'autant plus marquant et frappant. 

J'ai toujours aimé lire ce genre de romans, des romans qui sont plutôt contemplatifs et descriptifs, des romans où les mots forment des phrases qui donnent à réfléchir, des phrases remplies de beauté et d'esthétisme mais je dois dire que ce roman avait quelque chose en plus.  Il avait de l'innocence. Une innocence enfantine qui a tout un charme. En effet,  Anne est le parfait exemple de la fille tirée d'un livre,  en employant de grands mots, de grandes expressions, de grands gestes, cette jeune fille a tout d'un personnage de roman.  Dotée d'une imagination débordante, d'un romantisme inégalable et d'une profondeur et d'une maturité étonnante pour son jeune âge, Anne nous permet l'espace de quelques heures de rêver, d'échapper à notre réalité et de replonger dans notre enfance, dans cette douceur enfantine qu'on croyait à jamais perdue dans nos souvenirs.  

Ce roman a fait ressurgir ma passion pour les mots. Cette passion qui touche plein de personnes mais surtout les "kindred spirit" comme le dirai Anne. Ce sont les personnes qui vivent pour le romantisme, pour la beauté et qui transforment la monotonie et le calme de la vie en joie et rêveries. 

J'ai trouvé que l'histoire était très bien menée. L'échelle temporelle est respectée et on ne retrouve aucun saut dans le temps incongrue.  Au contraire, ce livre est bien structuré et le lecteur suit toute l'adolescence d'Anne sans ressentir le poids des descriptions ou le manque de précisions sur des événements de sa vie. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est la relation très particulière qui lie Anne à ses parents adoptifs, Matthew et Marilla. Ces derniers lui apportent de la non seulement de la sécurité, un cadre de vie, un foyer mais aussi l'autorité dont elle a besoin pour mieux grandir. En parallèle, Anne leur apporte ce qu'ils n'ont jamais reçu, de l'affection. Pour eux, même si Anne n'était pas l'enfant qu'ils recherchaient étant donné qu'ils avaient besoin d'un garçon pour les aider dans les champs, elle a su gagner leur coeur jour après jour avec sa personnalité hors du commun, sa fantaisie , son humour et son côté dramatique. 

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui souhaitent l'espace de quelques heures faire une parenthèse de leur vie mouvementée afin de replonger dans leur enfance en suivant l'histoire d'Anne, cette jeune fille qui incarne la douceur enfantine. Une douceur que le lecteur croyait perdue à jamais dans ses souvenirs. 

FUN FACTS: 

• Ce roman a été traduit en plus de 35 langues. 

• Ce roman a été adapté au théâtre, dans des films et des séries notamment la dernière en date, "Anne with an E". 

• "Anne of Green Gables" a été rejeté par tous les éditeurs, l'autrice a dû cacher son roman dans une boite à chaussure avant qu'il devienne un succès. 

• Lucy Maud Montgomery signait ses romans "L.M Montgomery afin que les lecteurs ne puissent pas déterminer le sexe de l'auteur.  

Les liaisons dangereuses- Choderlos de Laclos

 " Mais que dis-je? Madame de Tourvel a-t-elle besoin d'illusion? Non, pour être adorable il lui suffit d'être elle-même. Vous lui reprochez de se mettre mal, je le crois bien: toute parure lui nuit, tout ce qui la cache la dépare. C'est dans l'abandon du négligé qu'elle est vraiment ravissante". 

Auteur: Choderlos de Laclos 

Genre: Roman épistolaire 

Edition: Le livre de Poche 

Date de publication: 1782

Nombre de pages: 513

Synopsis: Dans ce roman, Laclos a souhaité montrer la décadence des milieux aristocratiques libertins à la veille de la révolution française. Ce roman épistolaire met en relief les stratagèmes maléfiques mis en place par deux héros libertins, la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont. C'est à travers d'innombrables lettres que le lecteur devient témoin des aventures de ces deux personnages, anciennement amants se liguant ensemble afin de déshonorer le plus de femmes possibles, animés tous deux par une soif de vengeance. 

Mon avis:

Ce roman compte parmi mes romans préférés. Ma lecture de ce chef d'oeuvre du XVIII ème siècle ne m'a pas laissé indemne. C'est une fois de plus un roman qui m'a imprégnée et conquise de par la beauté de l'écriture et la délicatesse des mots qui enchainés les uns aux autres afin de former des phrases créent des émotions et dévoilent subtilement des événements marquants vécus par les personnages, des événements retranscrits sur papier d'une manière beaucoup plus romancée et idéaliste que la réalité. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est sa subtilité. Laclos choisit de critiquer le libertinage démesuré de l'époque en subtilité.  Cette satyre passe entre les lignes, c'est au lecteur de trouver la critique et non pas à l'auteur de lui montrer le chemin. 

Je trouve que les romans épistolaires ont quelque chose d'unique et de singulier. Pour moi, il n'y a rien de plus beau que de recevoir ou d'écrire une lettre. Cet échange épistolaire est une création de pure beauté parce qu'elle favorise le dévoilement des âmes, l'entremêlement lointain des âmes soeurs et elle multiplient les émotions ressenties et arrivent à donner à la démesure un sens de la mesure. 

Les personnages choisis dans ce roman sont fascisants. Que ce soit la marquise de Merteuil qui est pour moi l'icône de la femme libertine hypocrite de l'époque ou le Vicomte de Valmont qui incarne le machisme masculin en étant un prédateur affirmé prêt à faire tomber toutes ses proies au plus bas ou encore Cécile de Volanges, victime des manigances des deux personnages principaux, victime de sa propre naïveté et de son ignorance.  

Pour moi, la marquise de Merteuil sort du lot et donne à ce roman toute la gloire qu'il mérite. C'est une femme forte, qui s'assume et qui sait très bien manipuler les coeurs mais également les esprits. Elle sait  où se trouve son intérêt et comment gagner la confiance d'autrui. Pour moi, la lettre qu'elle dédie au Vicomte de Valmont est indétrônable et montre en quelques lignes la puissance féminine et l'orgueil que peut ressentir une femme blessée.

De plus, ce roman épistolaire est passionnant étant donné les nombreux thèmes qu'il aborde. Que ce soit le thème du libertinage qui est au coeur de tous les sujets. Le libertin se caractérisant par une conception militaire des relations humaines. En effet, les deux héros de ce roman voient l'amour comme un champ de bataille et sont prêts à déclarer la guerre à leurs ennemis mais aussi entre eux. Laclos dans ce roman fait la satyre du libertinage dans le sens où il veut rendre service aux moeurs en dévoilant les moyens qu'employaient ceux qui en ont de mauvaises pour corrompre ceux qui en ont de bonnes. 

Ensuite, on retrouve le thème de l'amour. Pour Laclos, l'amour se déclenche de deux façons différentes. Il peut être provoqué par la beauté des visages, la beauté esthétique qui subjugue d'un premier abord et qui est un véritable instrument de pouvoir sur les hommes mais elle peut aussi naitre de l'intelligence et de la manipulation. Ainsi, un homme peut être séduit non pas seulement par la beauté physique mais aussi par la beauté intellectuelle, l'intelligence d'une femme qui sait comment obtenir ce qu'elle veut quand elle le veut et qui affirme sa domination sur les hommes. 

Enfin, le sujet des femmes est primordial dans ce roman. La condition et l'éducation des femmes du XVIII ème siècle est au coeur de ce roman. En effet, Laclos montre combien l'ignorance et la naïveté dans laquelle sont maintenues les jeunes femmes de l'époque font d'elles des proies idéales pour les hommes. Laclos dépeint aussi parfaitement bien le tableau de la femme libertine et hypocrite qui fait sa propre éducation en étudiant les non dits d'une société hypocrite. 

Il est évident qu'à travers ce roman épistolaire, Laclos souhaite avant tout harmoniser la situation des hommes et des femmes dans la société du XVIII ème siècle en rendant à la femme de l'époque toute la gloire, la reconnaissance et la grandeur qu'elle mérite. 

C'est la variété des points de vue des personnages qui fait aussi la richesse de ce roman. En effet, les personnages mis en relief étant tous différents les uns des autres, chacun a sa propre manière d'écrire et sa perception du monde à retranscrire sur papiers. Cécile écrit dans un style enfantin alors que Madame de Tourvel écrit dans un style pieux, la Marquise de Merteuil écrit dans un style soutenu et cynique et le Vicomte de Valmont écrit dans un style très romancé voire même démesuré par moment. En effet, ce que l'on retient de ce grand roman c'est que la langue libertine est une langue de la duplicité. C'est la langue où chaque mot a un double sens, un sens caché et enfoui entre les lignes. 

FUN FACTS: 

• Lors de sa parution en 1782, "Les liaisons dangereuses" devient un succès immédiat tout en étant l'objet de grands scandales. 

• La meilleure adaptation cinématographique de ce roman est celle de 1988 par Stephen Frears. 

Miss Austen- Gill Hornby

"Une fois à la maison, Jane alla aussitôt s'installer à sa table d'écriture, avec un air de profonde satisfaction, elle pouvait retourner dans son monde imaginaire". 

"L'humeur de Jane s'améliorait dès qu'elle prenait sa plume. Après une heure ou deux à écrire, seule avec ses pensées, elle se trouvait comme purifiée et redevenait plus sereine. Et le soir, dès qu'elles se trouvaient seules dans leur chambre, elle semblait presque heureuse". 

Auteur: Gill Hornby

Genre: Roman

Edition: Haute Ville 

Date de publication: 2020

Nombre de pages: 377

Synopsis: Ce roman raconte une histoire particulièrement originale et attendue de tous les fans de Jane Austen. Ce dernier bien que fictif se base sur un fait réel particulièrement intriguant c'est le fait que Cassandra Austen, la soeur de Jane Austen ayant trouvé des lettres écrites par sa soeur avant sa mort renfermant des éléments privés et touchant à l'intimité de cette dernière a fait le choix de les bruler afin qu'elles ne tombent pas entre les mains de n'importe qui et qu'elles ne puissent pas porter préjudice à l'image renvoyée par sa soeur, plus connue comme un génie de l'écriture. Ce roman est mené par le personnage de Cassandra Austen qui raconte à nous lecteurs sa vie et plus précisément sa relation indéfectible qu'elle nouait avec sa soeur Jane. 

Mon avis:

Ce roman m'a particulièrement touché et émue. Je suis une grande fan de Jane Austen et même si cette histoire est montée de toute pièce et qu'elle est fictive, au fond, l'essence de la famille Austen et plus précisément des soeurs Austen est bien représentée et mise en lumière. 

En effet, j'ai été émue de découvrir pour la première fois Jane Austen comme un personnage de roman et non pas comme auteur. Ce roman l'a rendu en quelque sorte plus humaine et plus proche de nous lecteur.  À travers ses correspondances avec Eliza et les récits de sa soeur Cassandra, j'ai pu me faire une petite idée de la personne qu'était Jane Austen à son époque et c'est tout à fait ce à quoi je m'imaginais. Une femme dédiée entièrement et profondément à son talent, à son art.  Une femme qui a tout fait pour être reconnue de son vivant mais qui n'a malheureusement pas obtenu la reconnaissance qu'elle méritait.  C'était une femme qui préférait les mots à tout le reste quitte à dénigrer les autres pans de sa vie. Elle a choisit de vivre de ses mots et de mourir entre ses mots, des mots non écrits laissant la place à un dernier roman inachevé, "Sanditon". 

Ce qui m'a le plus marqué lors de ma lecture de ce roman c'est l'honneur qui est rendu à Cassandra Austen. Cette fiction lui rend hommage en quelque sorte en faisant son éloge. On comprend à travers ce roman que c'est aussi grâce à Cassandra que Jane Austen a pu être Jane Austen, grande autrice du 19 ème siècle. Cette dernière était sa confidente, son alliée et sa conseillère. C'est grâce au fait qu'elle s'occupait de faire toutes les taches ménagères, qu'elle s'occupait de leur mère malade et qu'elle agissait comme une bonne maitresse de maison qu'elle a pu laisser la possibilité et la liberté à sa soeur d'exploiter son don incomparable pour l'écriture. 

J'ai beaucoup apprécié le fait que l'auteur nous montre la relation privilégié que Jane entretenait avec son père bien aimé. Ce père à qui elle ressemblait, qu'elle admirait et qui l'admirait et croyait profondément en son talent. J'ai retrouvé dans ce roman à travers les lettres écrites par Jane Austen ce cynisme qui lui est propre, son sens de l'humour ainsi que son sens de l'observation et de l'analyse. 

Je l'avoue, ce roman même s'il a mis du temps à démarrer s'est bien rattrapé par la suite et m'a totalement convaincue vers la fin. Même s'il est monté de toutes pièces et qu'il ne fait que relater un fait qui a existé, ce n'est qu'à la fin du roman en lisant la note de l'autrice que j'ai pu comprendre que ce roman était fictif, que ce soit l'histoire ou les lettres qu'aurait écrites Jane Austen, ce qui fait que l'autrice a vraiment fait un bon travail d'écriture, cette dernière nous donne l'illusion à la fin du roman de connaitre encore mieux Jane Austen alors que ce n'est que de la fiction. Mais au final c'est à travers la fiction et des personnages fictifs que se cachent le plus souvent la vérité sur les auteurs. 

Je conseille ce roman à tous les fans de Jane Austen et à ceux qui désirent vivre cette expérience fabuleuse. Celle d'apprendre à mieux connaitre Jane Austen et de découvrir se qui se cachait un peu plus derrière l'image de grande autrice qu'elle renvoyait.  

FUN FACTS: 

• «C'est une satisfaction pour moi de penser [qu'elle est] de mentir dans un bâtiment qu'elle admirait tant… J'ai perdu un trésor, une telle sœur, une amie qui n'aurait jamais pu être surpassée. Elle était le soleil de ma la vie, la dorure de tous les plaisirs, la sucette de toutes les peines, je n'avais pas une pensée cachée d'elle, et c'est comme si j'avais perdu une partie de moi " Cassandra a écrit plus tard. 

• Cassandra a détruit plusieurs des lettres de sa sœur mais cent soixante ont survécu.  

• La plupart de ce que nous savons de Jane Austen aujourd'hui nous le devons à sa sœur Cassandra. En effet, c’est elle qui a comblé les lacunes de la vie de sa sœur laissant un compte rendu oral pour compléter l’écrit en dévoilant un peu plus le mystère que représentait sa soeur au sein de la société. 

Pourquoi j'écris- George Orwell

 "Je le répète, il n'y a pas de livre dénué de préjugé politique. L'idée selon laquelle l'art ne devrait rien avoir affaire avec la politique constitue elle-même une opinion politique". 

Auteur: George Orwell

Genre: Anthologie

Edition: Folio

Date de publication: 2022

Nombre de pages: 144

Synopsis:Ce livre est découpé en six parties intitulées, "Retour sur la guerre d'Espagne", "La Littérature empêchée", "Politique et langage", "Pourquoi j'écris", "Comment meurent les pauvres", "Les écrivains et le Léviathan". Dans cette anthologie, Orwell nous expose sa vision du métier d'écrivain et plus précisément les quatre raisons d'écrire. Il nous montre dans ce livre que la littérature n'a pas pour seul objet l'esthétisme et qu'elle peut combiner à la fois l'esthétisme et l'engagement ou le politique. Pour Orwell, écrire c'est une passion mais c'est aussi un devoir. L'écrivain a un devoir envers ces lecteurs, celui de retranscrire la réalité de son siècle pour éclairer les hommes sur leur condition et sur les injustices auxquelles il doit faire face tous les jours mais qu'il finit par oublier et par n'y accorder aucune importance. 

Mon avis:

Je me suis toujours intéressée à la raison pour laquelle les écrivains écrivent. Cette question m'a toujours fait réfléchir et en lisant le titre de ce livre, je me suis dit que d'une certaine manière j'allais trouver une réponse ou du moins m'éclairer un peu sur ce sujet. 

George Orwell est un écrivain qui est souvent qualifié "d'engagé". Mais que veut vraiment dire "engagé?". Le plus souvent on utilise le terme "engagé" pour désigner une personne qui défend des idées, des opinions et qui a le courage de donner son avis sur des sujets d'actualités et le plus souvent sur des sujets politiques. Son but étant de transmettre ses convictions à d'autres personnes afin de créer un mouvement de révolte ou tout simplement de faire naitre en chacun de nous des questionnements sur notre condition. 

Je trouve après avoir lu ce livre que bien que l'on qualifie souvent Orwell d'écrivain "engagé", il n'est pas limité à cette description. Pour moi, Orwell a été contraint d'être un écrivain "engagé". Il n'a pas eu le choix. Il a vécu tant de malheurs et vu tant d'atrocités humaines avec la guerre d'Espagne, la seconde guerre mondiale ou encore la pauvreté. Il a vécu tant de choses et ressenti tant d'émotions contradictoires qu'il était de son devoir d'en parler et d'utiliser son talent pour l'écriture, son talent de conteur d'histoires pour pousser au changement ou du moins espérer un changement de mentalités et de comportements. 

Dans cette anthologie, Orwell expose les quatre raisons d'écrire selon lui. Tout d'abord, un écrivain peut écrire par pur égoïsme dans le sens où il veut paraitre plus intelligent, attirer l'attention ou même immortaliser ses oeuvres dans le temps et donc ne pas être oublier après sa mort. Ensuite, l'écrivain peut écrire pour un but esthétique, pour créer de la beauté. Cette beauté peut être reflétée à travers la perception du monde décrit par l'auteur, par l'arrangement qu'il fait des mots ou bien même par le rythme qu'il crée dans son oeuvre. De plus, l'écrivain peut aussi écrire pour raconter l'histoire. Ainsi, il écrit pour rendre compte des choses telles quelles sont. Enfin, la dernière raison pour laquelle un écrivain pourrait écrire selon Orwell est s'il poursuit un objectif politique et donc s'il veut pousser le monde dans une certaine direction et orienter les pensées des lecteurs vers ses propres convictions et opinions. 

Je trouve que cette anthologie est très enrichissante. Elle permet aux lecteurs d'ouvrir les yeux sur la personne de l'écrivain et non pas sur son talent ou l'histoire qu'il raconte. En quelque sorte, Orwell a travers ces six textes met sur le devant de la scène l'écrivain et lui rend hommage d'une certaine manière. Il montre que l'écrivain avant d'être un écrivain est un homme comme chacun de nous, un homme qui a une conscience et des pensées, qui est capable d'exprimer ses pensées sur papiers et qui a le pouvoir de convaincre le lecteur sans l'y contraindre d'une manière esthétique et belle.  

FUN FACTS:

• Orwell s'est volontairement battu lors de la guerre civile en Espagne. On lui a tiré dessus, dans le cou, il a même décrit le moment où on lui a tiré dessus comme "un choc terrible, pas de douleur, seulement un choc violent comme lorsque l'on se fait électrocuter, avec un sentiment de vulnérabilité et d'être réduit à néant". 

• L'expression "guerre froide" découlerait d'un essai de George Orwell intitulé "toi et la bombe atomique". Un essai qu'il a rédigé deux mois après les destructions nausées par les deux bombes atomiques à Hiroshima et Nagasaki. Dans cet essai il a décrit "un État qui était indestructible et dans un état permanent de "guerre froide" avec ses voisins". 

Atala- Chateaubriand

"Notre coeur est un instrument incomplet, une lyre où il manque des cordes, et où nous sommes forcés de rendre les accents de la joie sur le ton consacré aux soupirs". 

Auteur: Chateaubriand

Genre: Roman

Edition: Rencontre Lausanne

Date de parution: 1801

Nombre de pages: 127 

Synopsis: Ce roman met en scène la passion et l'amour irréfragable de deux indiens, Chactas et Atala. Tout commence lorsque Chactas, fils adoptif d'un chrétien surnommé Lopez est fait prisonnier à l'âge de 20 ans par une tribu ennemie. Ce dernier est condamné a être brulé. Cependant, la fille du chef de cette tribu ennemi Atala s'éprend de cet indien et décide de tout faire pour le sauver. Dans ce court roman on se pose la question de savoir si l'amour triomphe toujours, s'il n'y a rien de plus fort que l'amour pur. Chateaubriand en mettant en scène ce récit incroyablement bien écrit montre la triste réalité, que la mort est plus forte que l'amour même si cet amour et puissant et indestructible. 

Mon avis: 

Ce roman est l'incarnation de la pureté. Pour moi, les mots de Chateaubriand ont le don de rendre la moindre petite émotion vivante et lumineuse. Telle une véritable étincelle, chaque émotion décrite dans ce roman survole les pages et se pose sur nous, lecteurs, imprégnés de cette belle histoire d'amour si tragique. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est le courage d'Atala, elle est prête à tout par amour, même à mourir. Elle préfère abandonner sa tribu, ses repères, sa maison, son avenir pour un jeune homme qui ne connait pas encore la vie, qui n'a pas trouvé sa place dans ce monde et qui la conduira éperdument à sa perte. 

Je trouve que Chateaubriand a réussi à embarquer le lecteur dans un voyage, un voyage où le lieu de départ était le courage d'Atala et sa soif de vivre pour sauver son amant et le lieu d'arrivée qui marque aussi la fin du voyage n'est autre que le tombeau d'Atala, sa mort subite, inévitable, héroïque. 

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui souhaitent vivre l'espace d'un instant un moment hors du temps, un moment unique qui vous marque à vie de par la naïveté si attachante des deux personnages, Chactas et Atala. Des protagonistes prêts à tout pour vivre leur amour même à mourir. 

FUN FACTS: 

• Atala est le roman qui a rendu célèbre Chateaubriand. 

Par les yeux de Marcel Proust- Textes choisis par anka muhlstein

"Ce livre essentiel, le seul livre vrai, un grand écrivain n'a pas dans le sens courant à l'inventer, puisqu'il existe déjà en chacun de nous, mais à le traduire. Le devoir et la tache d'un écrivain sont ceux d'un traducteur". 

Auteur: Marcel Proust 

Genre: Mélanges

Edition: Denoël

Date de publication: 1971

Nombre de pages: 169

Synopsis: Ce livre reconstitue la pensée du grand auteur Marcel Proust en la classant selon cinq thèmes : l'art, le coeur et l'esprit, le monde, le temps et la mort et enfin la morale. C'est un moyen de permettre à deux catégories de lecteurs de profiter de leur lecture, les lecteurs qui ont déjà lu les livres de Marcel Proust et qui lisent ce livre afin de se remémorer la pensée de l'auteur et les lecteurs qui n'ont jamais lu Proust et qui souhaitent se familiariser avec son style d'écriture et sa façon de penser avant de se plonger dans la lecture des romans de ce dernier. 

Mon avis:

Je fais partie de cette deuxième catégorie de lecteurs qui n'ont jamais lu du Proust mais qui souhaitent commencer à s'y plonger le plus rapidement possible. 

En effet, ce roman m'a intrigué au premier abord, j'ai vu qu'il s'agissait de mélanges de plusieurs romans de Proust classés en fonction de différents thèmes et ça m'a attiré. Mon impression a été bonne parce qu'à la fin de ce livre je n'ai eu qu'une envie, dévorer les livres de Proust, cet écrivain si célèbre et talentueux qui a marqué toutes les générations avec sa si belle plume et son style incomparable. 

Je conseille ce livre à toutes les personnes qui ont lu ou pas encore lu du Proust, c'est un moyen de réfléchir à différents sujets qui donnent sens à notre existence comme l'art, la beauté, le coeur, l'esprit, le temps, la mort et la morale. Chacun de ces sujets nous touche et nous marque dans notre vie et parfois pour y réfléchir il suffit de lire les mots d'un auteur, un être qui a consacré sa vie à exprimer par des mots ce que les hommes pensent mais ne savent pas communiquer. 

FUN FACTS: 

• Marcel Proust a écrit le plus long livre au monde. 

• Marcel Proust a écrit la plus longue phrase au monde. 

• Aucun éditeur ne voulait publier "À la recherche du temps perdu", sauf un éditeur Grasset qui a accepté de le publier à condition que Proust paie pour l'édition.