Anne of Green Gables- Lucy Maud Montgomery

 " There's such a lot of different Annes in me. I sometimes think that is why I'm such a troublesome person. If I was just the one Anne it would be ever so much more comfortable, but then it wouldn't be half so interesting". 

Auteur: Lucy Maud Montgomery 

Genre: Roman 

Edition: Collectable Classics

Date de publication: 1908

Nombre de pages: 350 

Synopsis:  Ce roman raconte l'histoire d'une orpheline prénommée "Anne" et âgée d'à peine onze ans. Tout au long du roman le lecteur suit ses aventures en passant par le début: son adoption par Matthew et Marilla Cuthbert, à son adolescence construite autour d'amitiés naissantes, de déceptions, d'angoisses, de peines de coeur et d'une soif constante d'apprendre. L'amour de cette jeune fille pour les mots ne passe pas inaperçue et fait la renommée de ce roman qui est un véritable baume au coeur et qui arrive à nous accaparer pendant de longues heures pour plonger dans la vie de cette petite Anne dotée d'une personnalité étonnante, attachante et surprenante. 

Mon avis:

J'ai eu un véritable coup de coeur en lisant ce roman. Je connaissais déjà l'histoire de la petite Anne, ayant regarder la série "Anne with an E", mais je dois avouer que lire son histoire est d'autant plus marquant et frappant. 

J'ai toujours aimé lire ce genre de romans, des romans qui sont plutôt contemplatifs et descriptifs, des romans où les mots forment des phrases qui donnent à réfléchir, des phrases remplies de beauté et d'esthétisme mais je dois dire que ce roman avait quelque chose en plus.  Il avait de l'innocence. Une innocence enfantine qui a tout un charme. En effet,  Anne est le parfait exemple de la fille tirée d'un livre,  en employant de grands mots, de grandes expressions, de grands gestes, cette jeune fille a tout d'un personnage de roman.  Dotée d'une imagination débordante, d'un romantisme inégalable et d'une profondeur et d'une maturité étonnante pour son jeune âge, Anne nous permet l'espace de quelques heures de rêver, d'échapper à notre réalité et de replonger dans notre enfance, dans cette douceur enfantine qu'on croyait à jamais perdue dans nos souvenirs.  

Ce roman a fait ressurgir ma passion pour les mots. Cette passion qui touche plein de personnes mais surtout les "kindred spirit" comme le dirai Anne. Ce sont les personnes qui vivent pour le romantisme, pour la beauté et qui transforment la monotonie et le calme de la vie en joie et rêveries. 

J'ai trouvé que l'histoire était très bien menée. L'échelle temporelle est respectée et on ne retrouve aucun saut dans le temps incongrue.  Au contraire, ce livre est bien structuré et le lecteur suit toute l'adolescence d'Anne sans ressentir le poids des descriptions ou le manque de précisions sur des événements de sa vie. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est la relation très particulière qui lie Anne à ses parents adoptifs, Matthew et Marilla. Ces derniers lui apportent de la non seulement de la sécurité, un cadre de vie, un foyer mais aussi l'autorité dont elle a besoin pour mieux grandir. En parallèle, Anne leur apporte ce qu'ils n'ont jamais reçu, de l'affection. Pour eux, même si Anne n'était pas l'enfant qu'ils recherchaient étant donné qu'ils avaient besoin d'un garçon pour les aider dans les champs, elle a su gagner leur coeur jour après jour avec sa personnalité hors du commun, sa fantaisie , son humour et son côté dramatique. 

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui souhaitent l'espace de quelques heures faire une parenthèse de leur vie mouvementée afin de replonger dans leur enfance en suivant l'histoire d'Anne, cette jeune fille qui incarne la douceur enfantine. Une douceur que le lecteur croyait perdue à jamais dans ses souvenirs. 

FUN FACTS: 

• Ce roman a été traduit en plus de 35 langues. 

• Ce roman a été adapté au théâtre, dans des films et des séries notamment la dernière en date, "Anne with an E". 

• "Anne of Green Gables" a été rejeté par tous les éditeurs, l'autrice a dû cacher son roman dans une boite à chaussure avant qu'il devienne un succès. 

• Lucy Maud Montgomery signait ses romans "L.M Montgomery afin que les lecteurs ne puissent pas déterminer le sexe de l'auteur.  

Les liaisons dangereuses- Choderlos de Laclos

 " Mais que dis-je? Madame de Tourvel a-t-elle besoin d'illusion? Non, pour être adorable il lui suffit d'être elle-même. Vous lui reprochez de se mettre mal, je le crois bien: toute parure lui nuit, tout ce qui la cache la dépare. C'est dans l'abandon du négligé qu'elle est vraiment ravissante". 

Auteur: Choderlos de Laclos 

Genre: Roman épistolaire 

Edition: Le livre de Poche 

Date de publication: 1782

Nombre de pages: 513

Synopsis: Dans ce roman, Laclos a souhaité montrer la décadence des milieux aristocratiques libertins à la veille de la révolution française. Ce roman épistolaire met en relief les stratagèmes maléfiques mis en place par deux héros libertins, la Marquise de Merteuil et le Vicomte de Valmont. C'est à travers d'innombrables lettres que le lecteur devient témoin des aventures de ces deux personnages, anciennement amants se liguant ensemble afin de déshonorer le plus de femmes possibles, animés tous deux par une soif de vengeance. 

Mon avis:

Ce roman compte parmi mes romans préférés. Ma lecture de ce chef d'oeuvre du XVIII ème siècle ne m'a pas laissé indemne. C'est une fois de plus un roman qui m'a imprégnée et conquise de par la beauté de l'écriture et la délicatesse des mots qui enchainés les uns aux autres afin de former des phrases créent des émotions et dévoilent subtilement des événements marquants vécus par les personnages, des événements retranscrits sur papier d'une manière beaucoup plus romancée et idéaliste que la réalité. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est sa subtilité. Laclos choisit de critiquer le libertinage démesuré de l'époque en subtilité.  Cette satyre passe entre les lignes, c'est au lecteur de trouver la critique et non pas à l'auteur de lui montrer le chemin. 

Je trouve que les romans épistolaires ont quelque chose d'unique et de singulier. Pour moi, il n'y a rien de plus beau que de recevoir ou d'écrire une lettre. Cet échange épistolaire est une création de pure beauté parce qu'elle favorise le dévoilement des âmes, l'entremêlement lointain des âmes soeurs et elle multiplient les émotions ressenties et arrivent à donner à la démesure un sens de la mesure. 

Les personnages choisis dans ce roman sont fascisants. Que ce soit la marquise de Merteuil qui est pour moi l'icône de la femme libertine hypocrite de l'époque ou le Vicomte de Valmont qui incarne le machisme masculin en étant un prédateur affirmé prêt à faire tomber toutes ses proies au plus bas ou encore Cécile de Volanges, victime des manigances des deux personnages principaux, victime de sa propre naïveté et de son ignorance.  

Pour moi, la marquise de Merteuil sort du lot et donne à ce roman toute la gloire qu'il mérite. C'est une femme forte, qui s'assume et qui sait très bien manipuler les coeurs mais également les esprits. Elle sait  où se trouve son intérêt et comment gagner la confiance d'autrui. Pour moi, la lettre qu'elle dédie au Vicomte de Valmont est indétrônable et montre en quelques lignes la puissance féminine et l'orgueil que peut ressentir une femme blessée.

De plus, ce roman épistolaire est passionnant étant donné les nombreux thèmes qu'il aborde. Que ce soit le thème du libertinage qui est au coeur de tous les sujets. Le libertin se caractérisant par une conception militaire des relations humaines. En effet, les deux héros de ce roman voient l'amour comme un champ de bataille et sont prêts à déclarer la guerre à leurs ennemis mais aussi entre eux. Laclos dans ce roman fait la satyre du libertinage dans le sens où il veut rendre service aux moeurs en dévoilant les moyens qu'employaient ceux qui en ont de mauvaises pour corrompre ceux qui en ont de bonnes. 

Ensuite, on retrouve le thème de l'amour. Pour Laclos, l'amour se déclenche de deux façons différentes. Il peut être provoqué par la beauté des visages, la beauté esthétique qui subjugue d'un premier abord et qui est un véritable instrument de pouvoir sur les hommes mais elle peut aussi naitre de l'intelligence et de la manipulation. Ainsi, un homme peut être séduit non pas seulement par la beauté physique mais aussi par la beauté intellectuelle, l'intelligence d'une femme qui sait comment obtenir ce qu'elle veut quand elle le veut et qui affirme sa domination sur les hommes. 

Enfin, le sujet des femmes est primordial dans ce roman. La condition et l'éducation des femmes du XVIII ème siècle est au coeur de ce roman. En effet, Laclos montre combien l'ignorance et la naïveté dans laquelle sont maintenues les jeunes femmes de l'époque font d'elles des proies idéales pour les hommes. Laclos dépeint aussi parfaitement bien le tableau de la femme libertine et hypocrite qui fait sa propre éducation en étudiant les non dits d'une société hypocrite. 

Il est évident qu'à travers ce roman épistolaire, Laclos souhaite avant tout harmoniser la situation des hommes et des femmes dans la société du XVIII ème siècle en rendant à la femme de l'époque toute la gloire, la reconnaissance et la grandeur qu'elle mérite. 

C'est la variété des points de vue des personnages qui fait aussi la richesse de ce roman. En effet, les personnages mis en relief étant tous différents les uns des autres, chacun a sa propre manière d'écrire et sa perception du monde à retranscrire sur papiers. Cécile écrit dans un style enfantin alors que Madame de Tourvel écrit dans un style pieux, la Marquise de Merteuil écrit dans un style soutenu et cynique et le Vicomte de Valmont écrit dans un style très romancé voire même démesuré par moment. En effet, ce que l'on retient de ce grand roman c'est que la langue libertine est une langue de la duplicité. C'est la langue où chaque mot a un double sens, un sens caché et enfoui entre les lignes. 

FUN FACTS: 

• Lors de sa parution en 1782, "Les liaisons dangereuses" devient un succès immédiat tout en étant l'objet de grands scandales. 

• La meilleure adaptation cinématographique de ce roman est celle de 1988 par Stephen Frears. 

Miss Austen- Gill Hornby

"Une fois à la maison, Jane alla aussitôt s'installer à sa table d'écriture, avec un air de profonde satisfaction, elle pouvait retourner dans son monde imaginaire". 

"L'humeur de Jane s'améliorait dès qu'elle prenait sa plume. Après une heure ou deux à écrire, seule avec ses pensées, elle se trouvait comme purifiée et redevenait plus sereine. Et le soir, dès qu'elles se trouvaient seules dans leur chambre, elle semblait presque heureuse". 

Auteur: Gill Hornby

Genre: Roman

Edition: Haute Ville 

Date de publication: 2020

Nombre de pages: 377

Synopsis: Ce roman raconte une histoire particulièrement originale et attendue de tous les fans de Jane Austen. Ce dernier bien que fictif se base sur un fait réel particulièrement intriguant c'est le fait que Cassandra Austen, la soeur de Jane Austen ayant trouvé des lettres écrites par sa soeur avant sa mort renfermant des éléments privés et touchant à l'intimité de cette dernière a fait le choix de les bruler afin qu'elles ne tombent pas entre les mains de n'importe qui et qu'elles ne puissent pas porter préjudice à l'image renvoyée par sa soeur, plus connue comme un génie de l'écriture. Ce roman est mené par le personnage de Cassandra Austen qui raconte à nous lecteurs sa vie et plus précisément sa relation indéfectible qu'elle nouait avec sa soeur Jane. 

Mon avis:

Ce roman m'a particulièrement touché et émue. Je suis une grande fan de Jane Austen et même si cette histoire est montée de toute pièce et qu'elle est fictive, au fond, l'essence de la famille Austen et plus précisément des soeurs Austen est bien représentée et mise en lumière. 

En effet, j'ai été émue de découvrir pour la première fois Jane Austen comme un personnage de roman et non pas comme auteur. Ce roman l'a rendu en quelque sorte plus humaine et plus proche de nous lecteur.  À travers ses correspondances avec Eliza et les récits de sa soeur Cassandra, j'ai pu me faire une petite idée de la personne qu'était Jane Austen à son époque et c'est tout à fait ce à quoi je m'imaginais. Une femme dédiée entièrement et profondément à son talent, à son art.  Une femme qui a tout fait pour être reconnue de son vivant mais qui n'a malheureusement pas obtenu la reconnaissance qu'elle méritait.  C'était une femme qui préférait les mots à tout le reste quitte à dénigrer les autres pans de sa vie. Elle a choisit de vivre de ses mots et de mourir entre ses mots, des mots non écrits laissant la place à un dernier roman inachevé, "Sanditon". 

Ce qui m'a le plus marqué lors de ma lecture de ce roman c'est l'honneur qui est rendu à Cassandra Austen. Cette fiction lui rend hommage en quelque sorte en faisant son éloge. On comprend à travers ce roman que c'est aussi grâce à Cassandra que Jane Austen a pu être Jane Austen, grande autrice du 19 ème siècle. Cette dernière était sa confidente, son alliée et sa conseillère. C'est grâce au fait qu'elle s'occupait de faire toutes les taches ménagères, qu'elle s'occupait de leur mère malade et qu'elle agissait comme une bonne maitresse de maison qu'elle a pu laisser la possibilité et la liberté à sa soeur d'exploiter son don incomparable pour l'écriture. 

J'ai beaucoup apprécié le fait que l'auteur nous montre la relation privilégié que Jane entretenait avec son père bien aimé. Ce père à qui elle ressemblait, qu'elle admirait et qui l'admirait et croyait profondément en son talent. J'ai retrouvé dans ce roman à travers les lettres écrites par Jane Austen ce cynisme qui lui est propre, son sens de l'humour ainsi que son sens de l'observation et de l'analyse. 

Je l'avoue, ce roman même s'il a mis du temps à démarrer s'est bien rattrapé par la suite et m'a totalement convaincue vers la fin. Même s'il est monté de toutes pièces et qu'il ne fait que relater un fait qui a existé, ce n'est qu'à la fin du roman en lisant la note de l'autrice que j'ai pu comprendre que ce roman était fictif, que ce soit l'histoire ou les lettres qu'aurait écrites Jane Austen, ce qui fait que l'autrice a vraiment fait un bon travail d'écriture, cette dernière nous donne l'illusion à la fin du roman de connaitre encore mieux Jane Austen alors que ce n'est que de la fiction. Mais au final c'est à travers la fiction et des personnages fictifs que se cachent le plus souvent la vérité sur les auteurs. 

Je conseille ce roman à tous les fans de Jane Austen et à ceux qui désirent vivre cette expérience fabuleuse. Celle d'apprendre à mieux connaitre Jane Austen et de découvrir se qui se cachait un peu plus derrière l'image de grande autrice qu'elle renvoyait.  

FUN FACTS: 

• «C'est une satisfaction pour moi de penser [qu'elle est] de mentir dans un bâtiment qu'elle admirait tant… J'ai perdu un trésor, une telle sœur, une amie qui n'aurait jamais pu être surpassée. Elle était le soleil de ma la vie, la dorure de tous les plaisirs, la sucette de toutes les peines, je n'avais pas une pensée cachée d'elle, et c'est comme si j'avais perdu une partie de moi " Cassandra a écrit plus tard. 

• Cassandra a détruit plusieurs des lettres de sa sœur mais cent soixante ont survécu.  

• La plupart de ce que nous savons de Jane Austen aujourd'hui nous le devons à sa sœur Cassandra. En effet, c’est elle qui a comblé les lacunes de la vie de sa sœur laissant un compte rendu oral pour compléter l’écrit en dévoilant un peu plus le mystère que représentait sa soeur au sein de la société. 

Pourquoi j'écris- George Orwell

 "Je le répète, il n'y a pas de livre dénué de préjugé politique. L'idée selon laquelle l'art ne devrait rien avoir affaire avec la politique constitue elle-même une opinion politique". 

Auteur: George Orwell

Genre: Anthologie

Edition: Folio

Date de publication: 2022

Nombre de pages: 144

Synopsis:Ce livre est découpé en six parties intitulées, "Retour sur la guerre d'Espagne", "La Littérature empêchée", "Politique et langage", "Pourquoi j'écris", "Comment meurent les pauvres", "Les écrivains et le Léviathan". Dans cette anthologie, Orwell nous expose sa vision du métier d'écrivain et plus précisément les quatre raisons d'écrire. Il nous montre dans ce livre que la littérature n'a pas pour seul objet l'esthétisme et qu'elle peut combiner à la fois l'esthétisme et l'engagement ou le politique. Pour Orwell, écrire c'est une passion mais c'est aussi un devoir. L'écrivain a un devoir envers ces lecteurs, celui de retranscrire la réalité de son siècle pour éclairer les hommes sur leur condition et sur les injustices auxquelles il doit faire face tous les jours mais qu'il finit par oublier et par n'y accorder aucune importance. 

Mon avis:

Je me suis toujours intéressée à la raison pour laquelle les écrivains écrivent. Cette question m'a toujours fait réfléchir et en lisant le titre de ce livre, je me suis dit que d'une certaine manière j'allais trouver une réponse ou du moins m'éclairer un peu sur ce sujet. 

George Orwell est un écrivain qui est souvent qualifié "d'engagé". Mais que veut vraiment dire "engagé?". Le plus souvent on utilise le terme "engagé" pour désigner une personne qui défend des idées, des opinions et qui a le courage de donner son avis sur des sujets d'actualités et le plus souvent sur des sujets politiques. Son but étant de transmettre ses convictions à d'autres personnes afin de créer un mouvement de révolte ou tout simplement de faire naitre en chacun de nous des questionnements sur notre condition. 

Je trouve après avoir lu ce livre que bien que l'on qualifie souvent Orwell d'écrivain "engagé", il n'est pas limité à cette description. Pour moi, Orwell a été contraint d'être un écrivain "engagé". Il n'a pas eu le choix. Il a vécu tant de malheurs et vu tant d'atrocités humaines avec la guerre d'Espagne, la seconde guerre mondiale ou encore la pauvreté. Il a vécu tant de choses et ressenti tant d'émotions contradictoires qu'il était de son devoir d'en parler et d'utiliser son talent pour l'écriture, son talent de conteur d'histoires pour pousser au changement ou du moins espérer un changement de mentalités et de comportements. 

Dans cette anthologie, Orwell expose les quatre raisons d'écrire selon lui. Tout d'abord, un écrivain peut écrire par pur égoïsme dans le sens où il veut paraitre plus intelligent, attirer l'attention ou même immortaliser ses oeuvres dans le temps et donc ne pas être oublier après sa mort. Ensuite, l'écrivain peut écrire pour un but esthétique, pour créer de la beauté. Cette beauté peut être reflétée à travers la perception du monde décrit par l'auteur, par l'arrangement qu'il fait des mots ou bien même par le rythme qu'il crée dans son oeuvre. De plus, l'écrivain peut aussi écrire pour raconter l'histoire. Ainsi, il écrit pour rendre compte des choses telles quelles sont. Enfin, la dernière raison pour laquelle un écrivain pourrait écrire selon Orwell est s'il poursuit un objectif politique et donc s'il veut pousser le monde dans une certaine direction et orienter les pensées des lecteurs vers ses propres convictions et opinions. 

Je trouve que cette anthologie est très enrichissante. Elle permet aux lecteurs d'ouvrir les yeux sur la personne de l'écrivain et non pas sur son talent ou l'histoire qu'il raconte. En quelque sorte, Orwell a travers ces six textes met sur le devant de la scène l'écrivain et lui rend hommage d'une certaine manière. Il montre que l'écrivain avant d'être un écrivain est un homme comme chacun de nous, un homme qui a une conscience et des pensées, qui est capable d'exprimer ses pensées sur papiers et qui a le pouvoir de convaincre le lecteur sans l'y contraindre d'une manière esthétique et belle.  

FUN FACTS:

• Orwell s'est volontairement battu lors de la guerre civile en Espagne. On lui a tiré dessus, dans le cou, il a même décrit le moment où on lui a tiré dessus comme "un choc terrible, pas de douleur, seulement un choc violent comme lorsque l'on se fait électrocuter, avec un sentiment de vulnérabilité et d'être réduit à néant". 

• L'expression "guerre froide" découlerait d'un essai de George Orwell intitulé "toi et la bombe atomique". Un essai qu'il a rédigé deux mois après les destructions nausées par les deux bombes atomiques à Hiroshima et Nagasaki. Dans cet essai il a décrit "un État qui était indestructible et dans un état permanent de "guerre froide" avec ses voisins". 

Atala- Chateaubriand

"Notre coeur est un instrument incomplet, une lyre où il manque des cordes, et où nous sommes forcés de rendre les accents de la joie sur le ton consacré aux soupirs". 

Auteur: Chateaubriand

Genre: Roman

Edition: Rencontre Lausanne

Date de parution: 1801

Nombre de pages: 127 

Synopsis: Ce roman met en scène la passion et l'amour irréfragable de deux indiens, Chactas et Atala. Tout commence lorsque Chactas, fils adoptif d'un chrétien surnommé Lopez est fait prisonnier à l'âge de 20 ans par une tribu ennemie. Ce dernier est condamné a être brulé. Cependant, la fille du chef de cette tribu ennemi Atala s'éprend de cet indien et décide de tout faire pour le sauver. Dans ce court roman on se pose la question de savoir si l'amour triomphe toujours, s'il n'y a rien de plus fort que l'amour pur. Chateaubriand en mettant en scène ce récit incroyablement bien écrit montre la triste réalité, que la mort est plus forte que l'amour même si cet amour et puissant et indestructible. 

Mon avis: 

Ce roman est l'incarnation de la pureté. Pour moi, les mots de Chateaubriand ont le don de rendre la moindre petite émotion vivante et lumineuse. Telle une véritable étincelle, chaque émotion décrite dans ce roman survole les pages et se pose sur nous, lecteurs, imprégnés de cette belle histoire d'amour si tragique. 

Ce qui m'a le plus marqué dans ce roman c'est le courage d'Atala, elle est prête à tout par amour, même à mourir. Elle préfère abandonner sa tribu, ses repères, sa maison, son avenir pour un jeune homme qui ne connait pas encore la vie, qui n'a pas trouvé sa place dans ce monde et qui la conduira éperdument à sa perte. 

Je trouve que Chateaubriand a réussi à embarquer le lecteur dans un voyage, un voyage où le lieu de départ était le courage d'Atala et sa soif de vivre pour sauver son amant et le lieu d'arrivée qui marque aussi la fin du voyage n'est autre que le tombeau d'Atala, sa mort subite, inévitable, héroïque. 

Je conseille ce roman à toutes les personnes qui souhaitent vivre l'espace d'un instant un moment hors du temps, un moment unique qui vous marque à vie de par la naïveté si attachante des deux personnages, Chactas et Atala. Des protagonistes prêts à tout pour vivre leur amour même à mourir. 

FUN FACTS: 

• Atala est le roman qui a rendu célèbre Chateaubriand. 

Par les yeux de Marcel Proust- Textes choisis par anka muhlstein

"Ce livre essentiel, le seul livre vrai, un grand écrivain n'a pas dans le sens courant à l'inventer, puisqu'il existe déjà en chacun de nous, mais à le traduire. Le devoir et la tache d'un écrivain sont ceux d'un traducteur". 

Auteur: Marcel Proust 

Genre: Mélanges

Edition: Denoël

Date de publication: 1971

Nombre de pages: 169

Synopsis: Ce livre reconstitue la pensée du grand auteur Marcel Proust en la classant selon cinq thèmes : l'art, le coeur et l'esprit, le monde, le temps et la mort et enfin la morale. C'est un moyen de permettre à deux catégories de lecteurs de profiter de leur lecture, les lecteurs qui ont déjà lu les livres de Marcel Proust et qui lisent ce livre afin de se remémorer la pensée de l'auteur et les lecteurs qui n'ont jamais lu Proust et qui souhaitent se familiariser avec son style d'écriture et sa façon de penser avant de se plonger dans la lecture des romans de ce dernier. 

Mon avis:

Je fais partie de cette deuxième catégorie de lecteurs qui n'ont jamais lu du Proust mais qui souhaitent commencer à s'y plonger le plus rapidement possible. 

En effet, ce roman m'a intrigué au premier abord, j'ai vu qu'il s'agissait de mélanges de plusieurs romans de Proust classés en fonction de différents thèmes et ça m'a attiré. Mon impression a été bonne parce qu'à la fin de ce livre je n'ai eu qu'une envie, dévorer les livres de Proust, cet écrivain si célèbre et talentueux qui a marqué toutes les générations avec sa si belle plume et son style incomparable. 

Je conseille ce livre à toutes les personnes qui ont lu ou pas encore lu du Proust, c'est un moyen de réfléchir à différents sujets qui donnent sens à notre existence comme l'art, la beauté, le coeur, l'esprit, le temps, la mort et la morale. Chacun de ces sujets nous touche et nous marque dans notre vie et parfois pour y réfléchir il suffit de lire les mots d'un auteur, un être qui a consacré sa vie à exprimer par des mots ce que les hommes pensent mais ne savent pas communiquer. 

FUN FACTS: 

• Marcel Proust a écrit le plus long livre au monde. 

• Marcel Proust a écrit la plus longue phrase au monde. 

• Aucun éditeur ne voulait publier "À la recherche du temps perdu", sauf un éditeur Grasset qui a accepté de le publier à condition que Proust paie pour l'édition. 

Le monde romanesque de Milan Kundera- Kvetoslav Chvatik

 "L'oeuvre romanesque de Kundera forme un tout cohérent, un univers imaginaire autonome, il est construit sur la base sur le cercle de motifs et de thèmes précisément tracé avec leurs variations et leurs combinaisons instrumentalisées à travers différentes stratégies narratives". 

Auteur: Kvetoslav Chvatik 

Genre: Roman 

Edition: Gallimard 

Date de publication: 1995

Nombre de pages: 221

Synopsis: Ce livre est un roman qui met en relief l'écriture de Kundera et sa personnalité en tant qu'auteur. En effet, ce roman fait l'objet d'une interprétation des romans de Kundera en fonction des thèmes représentés, des motifs répétitifs dans chacun de ses romans et de l'identité de cet écrivain. Je trouve que Kvetoslav Chvatik a réussi à cerner de nombreux points concernant l'identité littéraire de Kundera mais je trouve qu'il n'a pas vraiment poussé cette réflexion et cette analyse qui reste assez superficielle. Je suis un peu déçue de ce roman qui je pensais allait me mener à des pistes de réflexion profondes et nouvelles des romans de Kundera. 

Mon avis:

J'ai bien aimé ce roman malgré une légère déception. Je m'attendais à une analyse plus poussée des oeuvres de Kundera et plus personnelle. Ce que je n'ai pas retrouvé dans ce roman et que j'aurai aimé voir c'est une analyse plus personnelle de l'identité littéraire de Kundera à travers ses oeuvres, certes l'écrivain de ce roman a décrypté les thèmes essentiels et les motifs répétitifs dans les romans de Kundera mais pas une seule fois il n'a fait allusion au vécu de Kundera et au lien indéfectible entre Kundera et ses oeuvres. 

Ce que j'ai aimé dans ce roman c'est surtout la description de la plume de Kundera, le lien logique entre toutes ses oeuvres. "L'oeuvre romanesque de Kundera forme un tout cohérent, un univers imaginaire autonome, il est construit sur la base sur le cercle de motifs et de thèmes précisément tracé avec leurs variations et leurs combinaisons instrumentalisées à travers différentes stratégies narratives". Ainsi, ce qu'on peut en déduire c'est que les oeuvres de Kundera ont toutes un point commun, un thème répétitif, des personnages similaires aux vécus similaires. Malgré les histoires et les vécus des personnages et les intrigues différentes, Kundera ne cesse de ramener au coeur de ses romans des thèmes communs, des émotions communes, des réflexions communes comme le thème de la guerre, de l'après guerre, de la nostalgie d'un pays perdu puis retrouvé, la passion destructrice, l'amour innocent et insouciant, l'amour destructeur, l'amour fraternel, maternel, paternel, amical, interdit. 

Ce que Kvetoslav Chvatik a bien fait c'est l'analyse musicale des oeuvres de Kundera. En effet, s'il y a un point que cet auteur a bien décrit c'est les sonorités des textes de Kundera et leur résonance musicale. Il a fait un très bon parallèle entre les thèmes répétitifs des oeuvres de Kundera mettant à chaque fois en scène des personnages différents aux vécus différents et les variations musicales qui créent différentes combinaisons musicales à partir de sonorités communes et similaires. Pour lui, Kundera utilise son passé de compositeur comme un atout dans ses romans mais aussi comme son arme de distinction des autres auteurs, il arrive à recréer de nouvelles histoires et stratégies narratives à travers des motifs communs. 

Il y a un passage que cet écrivain a relevé de l'insoutenable légèreté de l'être et que je trouve très pertinent, pour moi c'est ce passage qui décrit au mieux l'identité littéraire de Kundera et qui fait honneur à sa plume, "J'ai connu et j'ai moi-même vécu toutes ces situations, d'aucune, pourtant, n'est issu le personnage que je suis moi-même dans mon curriculum vitae. Les personnages de mon roman sont mes propres possibilités qui ne se sont pas réalisées. C'est ce qui fait que je les aime tous et que tous m'effraient pareillement. Ils ont les uns et les autres franchi une frontière que je n'ai fais que contourner. C'est cette frontière franchie (la frontière au delà laquelle finit mon moi) qui m'attire. Et c'est de l'autre côté seulement que commence le mystère qu'interroge le roman. Le roman n est pas une confession de l'auteur mais une exploration de ce qu'est la vie humaine dans le piège qu'est devenu le monde". 

Pour moi, ce texte est fascinant et décrit parfaitement bien l'identité littéraire de Kundera. En effet, Kundera avoue dans ce passage que ses personnages ne sont que le reflet de ses espoirs, de ses regrets et de ses remords. Il fait vivre à ses personnages ce qu'il aurait aimé vivre, ce qu'il aurait aimé avoir le courage de vivre et ce qu'il a peur de vivre. Ses personnages sont donc le miroir de son être, de son peut-être, de son et si. 

Les oeuvres de Kundera reprennent donc des événements marquants de la vie de Kundera, des rêves non réalisés, des espoirs inatteignables et les fais vivre à des personnages qui sont tous là pour une raison précise, pour réaliser et vivre ce que Kundera lui-même n'a jamais vécu. Ce sont des représentations de ses rêves inassouvis, de ses passions oubliées, de ses émotions cachées et de son imaginaire inexploré. 

C'est pour cela que je trouve dommage le fait que Kvetoslav Chvatik n'ait pas analysé plus intensément ce passage qui pour moi reflète parfaitement bien l'écriture de Kundera et l'essence même de toutes ses oeuvres. C'est le noyau dur, la vérité dévoilée au grand public et rare sont les auteurs qui ont osés affirmer que leurs personnages ne sont que des versions améliorées d'eux-mêmes et un moyen de vivre ce qu'ils n'ont jamais vécu. C'est en quelque sorte un aveu, un aveu d'écrivain mais aussi un aveu en tant qu'homme, un aveu que l'écriture sert certes à raconter des histoires, à distraire le lecteur, à le pousser à réfléchir mais l'écriture a aussi un autre but, c'est de pousser le lecteur à vaincre sa nostalgie en la mettant sur papier, c'est en quelque sorte un baume au coeur, un remède aux frustrations et aux espérances d'un auteur. C'est un moyen d'exprimer ce qui est inexprimable et de raconter ce qui est enfermé dans le coeur. 

Je partage avec vous mes passages préférés de ce roman :

"La vocation de la poésie n'est pas de nous éblouir par une idée surprenante mais de faire qu'un instant de l'être devienne inoubliable et digne d'une insoutenable nostalgie". 

"Le poète n'a besoin de rien prouver, la seule preuve réside dans l'intensité du sentiment". 

"Le roman défend précisément l'espace où personne n'est l'unique "détenteur" de la vérité et où chacun peut au contraire prétendre être compris". 

FUN FACTS:

• Ce roman est une monographie (étude détaillée des oeuvres de Kundera). 

• Kvetoslav Chvatik est un philosophe tchèque ce qui met encore plus l'accent sur le fait que pour analyser les oeuvres de Kundera il faut s'y connaitre en philosophie étant donné que l'écriture de Kundera est très philosophique. 

• Ce livre étant publié en 1995, Kvetoslav Chvatik n'a pu analyser que les romans de Kundera qui remontent à l'année 1995. Ainsi, il n'a pas pu analyser l'évolution de son écriture à travers ses  romans comme "L'ignorance" (2000), "La fête de l'insignifiance" (2013), "Le rideau" (2005),  "Une rencontre" (2009).