Tours et détours de la vilaine fille- Mario Vargas Llosa

" De cela aussi j'en voulais à Kiriko. Par sa faute, chez moi, les illusions qui font de l'existence quelque chose d'autre qu'une somme de routines s'étaient envolées. Parfois, je me sentais vieux". 

Auteur: Mario Vargas Llosa 

Genre: Roman

Edition: Folio 

Date de publication: 2006

Nombre de pages: 418 

Synopsis: Ce roman raconte l'histoire d'une maladie d'amour. Une maladie que va attraper Ricardo, un jeune péruvien lors de sa rencontre avec "Lily" ou plutôt celle qu'il appellera pendant tout le livre "vilaine fille". Ce livre montre de manière très réaliste et crue les déboires de l'amour ainsi que l'obsession malsaine qui peut en résulter. Ricardo, un éternel romantique, admiratif de la beauté et de l'élégance féminine est condamné à poursuivre la mystérieuse "vilaine fille" de ville en ville, de pays en pays, d'année en année, sans jamais pouvoir atteindre et gagner véritablement son coeur. 

Mon avis: 

Je vais être tout à fait honnête avec vous, j'ai pris pas mal de temps avant de m'imprégner de l'histoire racontée et de m'attacher aux personnages. En effet, je trouve que le début du roman est assez lent et redondant et je peinais à comprendre son intérêt.  

Mais au fil des pages, j'ai compris la subtilité qui se cachait derrière l'histoire racontée. J'ai pu entrevoir entre les mots de l'auteur ce qu'il dénonçait: l'amour obsessionnel et la quête de l'inaccessible. 

Je trouve que Mario Vargas Llosa a eu l'intelligence d'esprit d'écrire des personnages qui ne sont pas forcément attachants ou même intéressants pour justement encore mieux mettre en valeur la toxicité d'un amour passionnel unilatéral. Ainsi, en retirant la lumiere des projecteurs de ses personnages, il choisit de mettre en lumière un sujet qui nous touchent à tous en tant qu'être humain doué de sensibilité: l'amour. 

Cependant, je trouve que l'histoire reste un peu dans la superficialité. Cette dernière aurait notamment gagné en profondeur avec plus de dialogues et d'interactions entre les personnages. 

Je tiens quand même à souligner le cadre immersif qu'a réussit à créer l'auteur grâce au métier de traducteur donné à son personnage principal. Un métier qui permet à ce dernier de voyager, de découvrir le monde qui l'entoure et donc de rapporter de l'exotisme et du relief au roman. 

Enfin, je pense que ce qui m'a le plus marqué dans ce roman est le fait que le lecteur qu'il soit de sexe masculin ou féminin peut s'identifier et se retrouver en ces deux personnages totalement différents. Je pense que chacun de nous a déjà été dans la peau du pauvre Ricardo, aveuglé et rongé par un amour qu'il n'obtiendra jamais ou dans la peau de la "vilaine fille", insensible et cherchant dans l'amour reçu des autres un moteur de confiance en soi et de pouvoir. 

" Si soudain nous sentons que nous mourrons et nous demandons quelle trace nous laisserons de notre passage dans ce chenil? La réponse honnête serait: aucune, nous n'avons rien fait si ce n'est parler pour d'autres. Que signifie, sinon, avoir traduit des milliers de mots dont nous ne nous rappelons aucun, car aucun ne méritait qu'on s'en souvienne?" (sur le métier de traducteur).  

FUN FACTS: 

• Mario Vargas Llosa est considéré comme l'un des chefs de file de la littérature latino-américaine. 

• Mario Vargas Llosa a gagné le prix Nobel de la littérature en 2010. 

Article inédit: Les auteurs "ignorés de leur vivant" et "glorifiés après leur mort"

Je me suis toujours posée la question suivante: Pourquoi le talent de certains auteurs n'est reconnu qu'après leur mort? 

Pour répondre à cette question je me suis penchée sur le cas des auteurs suivants: 

-Emily Dickinson 

-Les soeurs Brontë

-Jane Austen 

-Oscar Wilde 

1- Emily Dickinson 

" A word is dead when it is said. Some say, I say it just begins to live that day". 

Même si Emily Dickinson est considérée aujourd'hui comme l'une des figures les plus marquantes de la littérature américaine, le chemin parcouru pour y parvenir a été très long. Cette dernière n'a jamais été reconnue de son vivant et ses écrits n'ont connu le succès qu'après sa mort. 

Emily Dickinson a été ignorée et oubliée de son vivant pour deux raisons principales. 

La première raison est liée au fait que les seuls poèmes qu'elle a accepté de publier et de révéler au public étaient signés au nom de son frère Austin Dickinson étant donné qu'à son époque la femme n'avait pas sa place dans le milieu littéraire. 

La deuxième raison est due au fait qu'Emily était une éternelle recluse. Recluse de la vie extérieure, ne regardant le monde qu'à travers la fenêtre de sa chambre et recluse de son écriture qu'elle ne gardait que pour elle et dont avait connaissance uniquement sa famille et ses amis proches. 

Son anonymat résultait donc des conventions sociales de son époque et de son désir de rester à l'écart du monde et de la célébrité. C'était comme si elle voulait préserver ses poèmes pour elle-même. 

C'est sa plus jeune soeur Lavinia qui a permit aux poèmes de cette unique poétesse de voir le jour en retrouvant plus de 800 écrits dans la cachette de poèmes d'Emily. Le premier recueil posthume d'Emily Dickinson n'a été publié qu'en 1890 par Thomas Wentworth Higginson et Mabel Loomis Todd, des auteurs fascinés par son talent. Une compilation complète des poèmes d'Emily n'a été publiée qu'en 1955. 

2- Les soeurs Brontë

Les écrits des soeurs Brontë sont le parfait exemple que parfois une oeuvre littéraire peut être mise sur le côté et dénigrée par une époque et une société qui ne sont pas encore prêtes à l'accueillir. 

Emily Brontë, Charlotte Brontë et Anne Brontë ont été pour cette raison condamnées à publier leurs écrits sous le nom de pseudonymes masculins, Elly (Emily), Currer (Cahrlotte) et Acton (Anne). 

Charlotte Brontë voulait vraiment publier ses écrits son son nom féminin mais elle a expliqué plus tard dans les notices biographiques de ses soeurs la raison suivante pour laquelle elle ne pouvait pas le faire: "Nous n'aimions pas nous déclarer femmes, car nous avions une vague impression que les autorités sont susceptibles d'être regardées avec préjugés". 

Le plus triste est le fait que ces trois soeurs talentueuses vécurent dans la misère et moururent très jeunes avant de connaitre le succès qu'elles méritaient. 

3- Jane Austen 

La réputation de Jane Austen n'est montée en flèche qu'au début du 20ème siècle. Aujourd'hui, ses oeuvres comme "Pride and Prejudice", "Sense and Sensibility" ou "Emma" sont considérées comme les plus grands classiques littéraires. 

Jane Austen était une avant gardiste des époques qui lui ont succédées. Cette dernière a notamment oeuvré sans le savoir aux prémices du féminisme dans la littérature que ce soit avec la modernité de son écriture, son audace ou même sa liberté de propos.  

Ce qui est le plus remarquable dans ses écrits reste le fait que ses oeuvres ont permis pour la première fois de décrire l'intimité des femmes, que ce soit l'intimité de leur vie ou l'intimité de leurs émotions, sans passer par les mots d'un homme. 

Enfin, c'est surtout le cinéma qui a grandement contribué à la popularité des oeuvres de Jane Austen, notamment avec l'adaptation cinématographique de "Pride and Prejudice" sortie en 2005 avec les célèbres acteurs Keira Knightley et Matthew Macfadyen. 

4- Oscar Wilde

"C'est la mission de l'art, nous faire faire une pause et regarder une chose une deuxième fois". 

Pour Oscar Wilde, la littérature est un moyen de faire voir aux lecteurs ce qu'ils regardent tous les jours mais ne voient pas vraiment. 

De plus, cet auteur a subi beaucoup d'obstacles dans son parcours d'écrivain, que ce soit par les nombreuses critiques sociales qu'il a subit concernant la modernité et la provocation de certains de ses écrits ou encore sur son homosexualité réprimée pénalement à son époque. 

Mais ce dernier ne s'est pas laissé affecter par toutes ces critiques, au contraire, il s'est battu pour continuer à écrire pour exprimer ses opinions, dénoncer les vices des hommes et de la société de son époque et surtout représenter dans ses écrits des êtres dotés de vices avec un réalisme et une précision inouïe.

"Les gens ordinaires attendaient que la vie leur révèle ses secrets, mais à quelques-uns, aux élus, les mystères de la vie étaient révélés avant que le voile ne soit levé". 

"La littérature anticipe toujours la vie. Elle ne la copie pas, mais la façonne à son but". 

Tess of the d'Urbervilles- Thomas Hardy

 " She was no longer the milkmaid, but a visionary essence of woman, a whole sex condensed into one typical form. He called her Artemis, Demeter, and other fanciful names". 

Auteur: Thomas Hardy 

Genre: Roman 

Edition: Collectable Classics 

Date de publication: 1891

Nombre de pages: 549

Synopsis: Ce roman prend place au coeur de la révolution industrielle, une période de l'histoire marquée par l'apparition du capitalisme et du culte du dur labeur. Thomas Hardy a souhaité bâtir ce roman autour d'un personnage féminin, Tess d'Urbervilles, une héroïne victime des conventions sexistes et de l'hypocrisie de son époque. Ce roman est porteur d'une très belle morale, celle selon laquelle la noblesse de coeur et la droiture intérieure sont beaucoup plus importantes que le prestige et la richesse découlant de la noblesse de rang.  

Mon avis:

J'ai été agréablement surprise lors de ma lecture par la subtilité des messages que souhaite transmettre l'auteur. En effet, ce roman dépeint non seulement un portrait très réaliste des vices humains de l'époque victorienne du 19ème siècle mais il fait aussi et principalement l'objet d'innombrables morales qui nous parlent même à notre époque actuelle. 

Le message le plus fort restant selon moi celui selon lequel il faut juger la volonté et le caractère d'une personne avant de juger ses actions. 

De plus, je trouve que le personnage de Tess d'Urbervilles est très bien écrit. Elle est le parfait exemple de la jeune femme naïve, innocente, insouciante et perdue dans sa vie. Mais ce personnage ne se limite pas seulement à ces caractéristiques, Hardy a eu le génie de lui donner plus de substance en la sortant de sa zone de confort et de son village pour la faire travailler durement en tant que fermière. Tout au long de ce roman c'est donc le travail qui la porte, une labeur physique écrasante et pénible qui devient pour elle non pas une source de douleur mais un véritable refuge, une sorte de rédemption et une liberté. 

" The air was fresh and keen there was a whisper of spring in it that cheered the workers on. Something in the place, the hours, the crackling fires, the fantastic mysteries of light and blue shade, made others as well as Tess enjoy being there". 

"By going on with her work she felt better able to keep him outside her emotions". 

Ce que je trouve d'autant plus remarquable dans ce roman, c'est la manière avec laquelle Thomas Hardy dénonce la réification de la femme et le fait qu'elle n'existe qu'à travers le regard des hommes qui l'entourent. En effet, tout au long du roman, Hardy va donner à Tess l'opportunité de se libérer de cette chosification imposée par la société et par ses parents afin d'exister pour elle même, en s'encrant dans la terre avec ses mains de fermière. 

Enfin, ce qui m'a beaucoup marqué dans ce roman est la démystification de l'image de la femme "parfaite". Tess est l'héroïne de ce roman non pas parce qu'elle démontre d'une beauté fulgurante et d'une haute éducation mais tout simplement parce qu'elle est imparfaite et qu'elle reconnait et assume fièrement et courageusement les erreurs qu'elle a commis dans sa vie. Cette dernière est une réelle source d'inspiration pour les lectrices du 19ème siècle comme pour les lectrices d'aujourd'hui qui comprennent en lisant ce roman qu'il ne faut pas avoir peur de se montrer telles qu'on est vraiment, avec nos qualités et nos vices. 

" It was the touch of the imperfect upon the would be perfect that gave the sweetness, because it was that which gave the humanity". 

" The beauty or ugliness of a character lay not only in its achievements, but in its aims and impulses, its true history lay, not among things done, but among things willed". 

FUN FACTS: 

• "Tess d'Urbervilles" est l'une des oeuvres les plus tragiques de Thomas Hardy. 

• Thomas Hardy est profondément attaché au monde rural qui est un thème très récurrent dans ses oeuvres. Il cherche donc à rendre hommage et à faire honneur aux personnes de l'ombre, les "fermiers", "les paysans" qui travaillent dur. 

• Il y aurait une rumeur selon laquelle Thomas Hardy a fortement été inspiré par une laitière de son époque pour dépeindre avec beaucoup de réalisme le personnage de Tess d'Urbervilles.