La construction de l'identité féminine dans les textes littéraires (américains)

Jo March: (Les Quatre filles du docteur march de Louisa May Alcott)
 

“I’m happy as I am, and love my liberty too well to be in a hurry to give it up for any mortal man.”

 

Jo March est souvent considérée comme une héroïne de littérature, féministe avant l'heure. Poète et écrivain dans l'âme, l'adolescente va tout faire pour vivre de sa passion. Cette dernière, repousse les avances d'un garçon amoureux d'elle depuis toujours parce qu'elle ne veut pas se marier. Elle ne comprend pas pourquoi les femmes ne peuvent pas faire la guerre et elle se montre anticonformiste à toutes les conventions de son époque.

 

De plus, Jo March refuse que son genre la définisse et l'emprisonne.

 

Même si le monde a évolué et que Jo March si elle vivait à notre époque aurait pu travailler, publier ses ouvrages sans prendre l'identité d'un homme, se raser les cheveux, s'engager dans l'armée, s'habiller comme elle veut, on retrouve toujours des failles dans notre société. Les femmes d'aujourd'hui doivent encore se battre parfois pour effectuer certains métiers dits "métiers d'hommes", elles doivent encore se battre pour être payer autant que les hommes, pour rester célibataire et faire le choix de ne pas être mère sans qu'on la pointe du doigt.

 

La réalisatrice Greta Gerwig propose aux lecteurs une version audacieuse de ce roman en ajoutant un passage qui n'existe pas dans le livre: (c'est la scène où Jo confie son épuisement à sa mère)

 

“Les femmes, elles ont un cerveau et une âme, et pas seulement un cœur. Elles ont de l’ambition et du talent, elles ne sont pas seulement belles. J’en ai marre d’entendre que tout ce à quoi elles aspirent, c’est l’amour, j’en ai tellement marre ! Mais… je me sens si seule !”.

 

Ce passage nous montre qu'être féministe, vouloir être indépendante et respectée ne prive pas la femme de ressentir des émotions, de vouloir être aimée, de ressentir le besoin d'être prise dans des bras réconfortants, de se marier.

Scarlett O'Hara: (Gone with the wind de Margaret Mitchell)

 

"I'm tired of everlastingly being unnatural and never doing anything I want to do. I'm tired of acting like I don't eat more than a bird, and walking when I want to run and saying I feel faint after a waltz, when I could dance for two days and never get tired."

 

Scarlett O'Hara représente dans les années 1930, au moment où sort "Autant en emporte le vent", le féminisme de l'époque. Une féministe qui lutte pour la libération de la femme de carcans très traditionnels.

 

Cette dernière, est une figure indépendante et ambitieuse qui lutte pour sa survie dans la société américaine patriarcale de la fin du 19ème siècle. Elle va surtout à l'encontre de l'image de la "femme parfaite" de l'époque. En effet, elle divorce plusieurs fois et elle travaille pour subvenir à ses propres besoins contrairement à la femme de l'époque qui était totalement dépendante de l'homme et qui n'avait comme buts que de se marier et d'avoir des enfants.

 

De plus, ce qui est drôle avec ce personnage c'est qu'elle n'est pas naïve,  au contraire, elle sait user de ses charmes pour obtenir ce qu'elle veut. Elle manipule les hommes à la perfection. Personne n'a le droit de lui dicter ce qu'elle doit faire et elle ne trahit jamais ses objectifs.

Emily Dickinson:
 

“Hope” is the thing with feathers—

That perches in the soul—

And sings the tune without the words—

And never stops—at all—

Emily Dickinson est considérée comme étant l'une des poétesses les plus connues dans l'histoire de la littérature américaine. Elle s'oppose à l'idée qu'au 19ème siècle  la femme devait obéir à l'homme. Malgré le fait qu'elle était timide, elle s'exprimait de manière courageuse et tenace dans ses poèmes lyriques.

 

Féministe dans ses poèmes, elle l'était aussi dans sa vie. Selon Wendy Martin, "elle était férocement indépendante", elle avait beaucoup d'humour et un côté rebelle.

 

Cette dernière, a réussi à convaincre son père qui était très autoritaire de gérer ses horaires elle-même pour qu'elle puisse continuer la nuit, sa passion: l'écriture. De plus, elle a aussi défié les croyances calvinistes de ses parents et de la communauté d Amherst.

 

A solemn thing—it was—I said—

 

A solemn thing—it was—I said—

A woman—white—to be—

And wear—if God should count me fit—

Her blameless mystery—

 

A hallowed thing—to drop a life

Into the purple well—

Too plummetless—that it return—

Eternity—until—

 

I pondered how the bliss would look—

And would it feel as big—

When I could take it in my hand—

As hovering—seen—through fog—

 

And then—the size of this "small" life—

The Sages—call it small—

Swelled—like Horizons—in my vest—

And I sneered—softly—"small"!

Rupi Kaur: 

À 25 ans, Rupi Kaur a été nommée "porte-parole" des femmes de sa génération.

Cette poétesse est originaire du Pendjab, en Inde. Elle explore de nombreux terrains dans ses poèmes comme l'acceptation de soi, les relations amoureuses mais aussi d'autres plus complexes comme le viol, la dépression, la migration ou l'avilissement des femmes.

On remarque en lisant ces poèmes que les sujets dont elle parle sont communs à toutes les femmes du monde. Chaque femme qui lit un de ses poèmes ressent une connexion instantanée avec toutes les autres femmes, de nationalités différentes, de modes de vie différents, de couleur différente, de personnalités différentes.

Le but principal des poèmes de Rupi Kaur c'est de permettre aux femmes de faire la paix avec elles-mêmes et de connaitre leur valeur, d'apprécier leurs qualités et d'assumer leurs défauts.

Rupi Kaur parvient à travers ses écrits à rallier toute une génération de femmes et d'hommes prêts à être en paix avec leur vulnérabilité et leurs émotions.