J'ai toujours voulu écrire un article sur le handicap des artistes. Je trouve fascinant le fait de voir le handicap comme un moteur alors que par définition le handicap est un problème moteur. L'art est donc une façon de rendre aux artistes handicapés leur vie "normale".
Une belle manière de montrer que le handicap peut être une source de beauté et de création artistique.
Je vais ainsi traiter le handicap dans deux domaines particuliers, d'un côté le handicap des auteurs et de l'autre le handicap des peintres.
1- Le handicap des auteurs:
Emily Dickinson:
Emily Dickinson est une poétesse qui a souffert toute sa vie de migraines terribles et de problèmes de vue. Certains même disent qu'elle souffrait d'épilepsie. Cette derniere est un exemple que le handicap est une source d'inspiration et de talent parce qu'elle a écrit un poème au sujet de son handicap, les migraines.
Frida Kahlo est l'exemple même que le handicap est une source d'inspiration, plus que ça un défi à relever et une manière de voir les choses. Toute sa vie Frida Kahlo a souffert de la maladie "poliomyélite", elle était à moitié paralysée et bien qu'elle soit paralysée physiquement ça ne l'a pas paralysé de se remettre à la peinture.
Elle s'est battue chaque jour pour peindre et pour exprimer son handicap à travers ses tableaux, elle n'a jamais eu honte de son handicap, au contraire elle a choisi de l'exprimer dans ses oeuvres, dans ses tableaux, d'en faire sa force et sa particularité. Frida Kahlo était donc une artiste qui représentait son handicap comme un cadeau plutôt qu'une fatalité.
Frida Kahlo exprimait son mal-être dans ses oeuvres, la peinture fut sa bouée de sauvetage, son exutoire.
Elle affirmait même que "On me présentait comme une surréaliste, mais je ne l'étais pas. Je n'ai jamais peint de rêves, j'ai peint ma réalité".
Cette dernière a même peint un tableau représentant son accident de bus, un drame qui l'a détruite physiquement et moralement, un drame qui ne l'a pas laissé indemne. Dans le tableau "La colonne brisée" (1944), Frida se représente le corps perforé de clous, la colonne vertébrale apparente. Ainsi, le désert derrière elle ne peut représenter que la solitude qui l'entourait suite à cet accident, cette douleur et cette souffrance très vaste qui l'empêchait d'être libre comme elle le voulait, comme elle en avait toujours rêvé. Frida Kahlo ne pouvait partager sa souffrance physique qu'à travers ses oeuvres, ainsi, grâce à son talent, elle était moins seule, elle arrivait à communiquer sa détresse aux gens à travers ses peintures, le plus souvent des autoportraits.
Claude Monet:
Claude Monet est un artiste qui vers la fin de sa vie a eu un très grand handicap. Il a eu des problèmes de vue, une maladie qui s'appelle la cataracte. Suite à cette maladie, Monet a été contraint de se replier chez lui, dans sa maison à Giverny, il ne voyait plus très bien les couleurs et c'est grâce à ce handicap que Moent a peint ses plus belles oeuvres d'art, les nymphéas sont un produit de ce handicap. Ainsi, avec Monet, son handicap a été une source artistique, une inspiration, un moyen de voir différemment ce qu'il ne pouvait pas voir. L'artiste est avant tout artiste parce qu'il voit le monde différemment, il s'approprie les choses réelles à sa manière et reconstruit toutes les choses qui existent. Ainsi, Monet grâce à son handicap s'est encore plus rapproché de cette vision de l'artiste.
"Je vois bleu, je ne vois plus le rouge, je ne vois plus le jaune, ça m'embête terriblement parce que je sais que ces couleurs existent, parce que je sais que sur ma palette, il y a du rouge, du jaune, il y a un vert spécial il y a un certain violet, je ne les vois plus comme je les voyais dans le temps, et pourtant je me rappelle très bien les couleurs que ça donnait".
Avant la cataracte (le bassin aux nymphéas)
Très intéressant cet article ! J'ai appris pas mal de choses et notamment que ces artistes avaient un handicap. Ils ont eu une vraie force pour réussir à faire de telles œuvres.
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